Van Morrison CD Mercury 1998/07/14 ￥1，702

Spanish Steps
Mystery
Queen of the Slipstream
I Forgot That Love Existed
Sometimes I Feel Like a Motherless Child
Celtic Excavation
Someone Like You
Alan Watts Blues
Give Me My Rapture
Did Ye Get Healed?
Allow Me

しばらく遠ざかっていたヴァン・モリソンを聴こうという気持ちがまた起こっている。といってもこの5年くらいに出したアルバムはあまり聴いていないのが正直なところだ。もはや40年以上のキャリアを重ねてきた人で、しかも駄作はほとんど無い人である。しかし私が最も好きな時代はやはり80年代中盤から90年代後半に落ち着く。この頃の作品が一番豊かさがあると自分には感じるからだ。

80年代前半にヴァンが引退するという噂が流れた。その頃はあまり評判の良くない作品や不可解なライブ盤などが出たため、ファンの間ではもうこれまでかと思ったらしい。ところが、85年の「センス・オブ・ワンダー」から90年代前半にいたるまで傑作アルバムを連発する円熟期に突入してしまったのである。

この「ポエティク・チャンピオンズ・コンポーズ」はその円熟期に入りだした87年に発表のアルバムで、「アヴァロン・サンセット」（89年）や「エンライトメント」（90年）そして「オーディナリー・ライフ」（91年）などに並ぶ傑作アルバムである。

リズム＆ブルース、ジャズ、そしてアイリッシュ・ミュージックなどの音楽が複雑に混じったのがヴァンの音楽だが、このあたりの時代はケルト色が強く出ている。ケルトとかアイリッシュとは何だと訊かれてたら説明するのは難しい。しかし例えばポーグスやホット・ハウス・フラワーズなどの賑やかなものではなく、エンヤの作品のようなおごそかな雰囲気といえば、わかる人にはわかるだろうか。

ただ、気品があるものの他人を寄せ付けないような敷居の高さが無い。それがこの時代のヴァンの素晴らしさだといえる。

しかし悲しいことに、このアルバムは日本で10年以上も廃盤の状態である。

こないだの奈良からはやくも3日が経つ。今日も渡辺美里を観るため大阪まで足を運ぶ。会場は「大阪国際会場」という堂島大橋のそばに立っているところだ。京都から阪急電車で梅田まで行き、大丸でパウル・クレーの展覧会を覗き、そこからバスで向かおうと思った。

記憶が出てこないので、大阪市内をバスで移動するのはこれが初めてのことだろう。乗り場がたくさんあって迷ったけれど、堂島大橋を通る「55」番のバスを見つけてそれに乗った。そこから10分くらい乗っていけば会場に着くはずだった。

しかし、ここで少し失敗をする。本来だったら「堂島大橋」のところで降りるべきところを、一つ手前の「堂島大橋北詰」で降りてしまったのだ。理由は、単にあやふやな記憶でバスに乗っただけの話である。バスの1区間なんてたいした距離でもないので、そこから5分ほど歩いたらほどなく会場に着いた。ただ、きっちりと会場に着くことは今日もできなかったのが悔やまれる。

写真は会場の大阪国際会議場である。

昨日に引き続き今日も休みだ。昼まで眠り午後から大津歴史博物館の「大津絵の世界」展を観に行った。

江戸時代にその起源があるといわれている大津絵は、もともと「仏画」、つまり仏が書かれた絵であり、床の間などに飾って毎日おがむ信仰のために使われるものだった。それが時代を経つにつれ風刺画、美人画、鳥獣画など多様な形態になっていく。制作された地名により追分絵、大谷絵、大津絵などと呼ばれるようになったものの、いつのころか大津絵と総称されるようになったという。

博物館ではいろいろな種類の絵が展示されていたが、一つだけ興味を惹くものがあった。「鬼の念仏」と題した作品である。これは坊さんの格好をした鬼が描かれた風刺画で、邪悪な鬼が形だけの善行を行っているということを意味しているという。つまり偽善者を表現しているわけだ。最初はデザインのかわいらしさに興味を持ったけれど、その表現するところがまた気に入った。

時間もあったので博物館から京阪浜大津駅まで歩いていると、舗装された道に「鬼の念仏」が刻まれていた。それが写真である。大津絵が民間に浸透していることの証明といえよう。

大津絵の概要についてはこのページを参照した。

http://www.otsue.jp/

今日は朝から晩まで小雨の降り続く1日だった。そんな中、珍しく近鉄電車に乗って奈良は郡山（こおりやま）というところまで足を運ぶ。渡辺美里のライブを観るためだ。

会場は「やまと郡山城ホール」というところで、もちろん初めて足を運ぶ。いままでの経験では、初めて行く会場にはスッとたどり着けず迷子になることが多い。大阪厚生年金会館、大阪国際会議場、泉の森ホールなど、まともに行けた試しがない。

そんなことを思いながら午後5時過ぎ、郡山駅を降りると写真の案内看板が目についた。「100m先左折」という表記がされている。これに従っていけばたどり着けるだろうと思いまっすぐ進んでみた。しかし、会場らしき建物は見つからない。そんな中グルグル回っているうちに会場時間の午後5時半になってしまった。開演まであと30分しかない。焦ってきたけれどあわてても仕方ないし、いったん郡山駅まで戻った。そして、駅員にホールの場所を聞いたら、

「線路沿いをまっすぐ行けば良いですよ」

という明快な答えが返ってきた。その通りに進んでいったら5分くらいしてお城のような壁をしたホールに無事たどりつくことができた。ネットで調べた時も線路沿いにホールが位置していたので、本来なら駅員が示したようなコースを進むはずだった。しかし、案内看板があったせいで迷ってしまったのである。

はっきり言って、案内看板の表記は不親切だ。これだったら100メートル歩いて左折したらすぐホールがあると勘違いしてしまう。しかし実際にはそこから300メートルは進まないと会場は見つからない。「100m左折、そこから300m」というのがより適当な表記だろう。

それにしてもまた迷子になってしまった。しかも案内看板に迷わされのでは世話はない。ライブが終わった時にはすっかり気分も良くなっていたけれど、この看板には腹が立つ。みせしめに、ここで紹介しておこう。

ソウル・フラワー・モノノケ・サミット CD リスペクトレコード
復興節
美しき天然
ラッパ節
聞け万国の労働者
デモクラシー節
貝殻節~アランペニ
がんばろう
東京節
竹田の子守唄

6月7日にソウル・フラワー・モノノケ・サミットが9年ぶりに新しいアルバム「デラシネ・チンドン」を出すとニュースで知った時には驚いた。

関西を代表するロック・バンド、ソウル・フラワー・ユニオン（Soul Flower Union）が阪神大震災の発生直後に、被災地でも演奏できるようにと結成したのがモノノケ・サミットである。公式サイトの説明には以下のことが記されている。

電気のない被災地で演奏するために、エレキギターを三線に持ちかえ、マイクの代りにメガホンで歌う。チンドン太鼓、和太鼓やチャンゴ、アコーディオンやクラリネットといった電気を必要としない楽器で、しかもお年寄り達のために沖縄、朝鮮、アイヌなどの民謡、戦前戦後のはやり唄などをレパートリーとし、どの曲も自分たちの解釈を加えて近世音楽のグルーブを持つ斬新な曲に昇華させている。

私はソウル・フラワー・ユニオンの良い聴き手ではない。いちおう1枚目のアルバムからしばらく作品を買ってはいたものの、01年の「スクリューボール・コメディ」から途絶えてしまった。彼らの拠点である関西にずっといながらライブは一度も足を運んでいない。ソウル・フラワ−・ユニオン名義の作品はもう買わないと思う。

しかし、モノノケ・サミットの作品だったら話は別である。ソウル・フラワー・ユニオンではとうてい出ない普遍的な味わいが作品に出てくると容易に想像がつくからだ。出荷日にアルバムを買うと約束しよう。

久しぶりに1枚目の「アジール・チンドン」（95年）を聴いてみたが、発売から10年以上経っているというのに全く色あせていないすごいアルバムである。もともと力のあるバンドに、楽曲（民謡や労働歌など）の持つ普遍的な魅力が重なったことでこれほどの傑作になったのだろう。