いまから１ヶ月前に新京極で仕事用の靴を買いに行った。何か適当なものはないかと店で探していたら、通気性が非常に良いと書かれた商品が目に止まる。これが自分には良いかなとその靴を手に取ってみる。軽いしなかなかいい感じかなと思ったけれど、靴の底を見て気になる部分があった。やたらボコボコと穴が開いているからだ。

店の人に、

「これって雨の時は水が入るんじゃないんですか？」

と訊ねてみたら、

「そうですねえ。でも、水が全く入らないという靴もありませんから・・・」

という感じの答えが返ってくる。確かにそうだな、とその時は納得して買うことにした。それから先はご存知のように猛暑続きだったので、通気性の良い靴は非常に快適だった。いい買い物をしたと思った。

しかし、今日のような大雨に遭遇した場合はやはり弱点を露呈する。会社から出てみれば道は水たまりだらけだ。果たしてこの靴で大丈夫か？と思いながらおそるおそる歩いてみると、やはり水がドボドボと足下へ侵入してくる。これは明らかに、通常の靴より酷い濡れ方だ。穴から水が入ってくるのは自然の道理だから仕方ないとはいえ、天気が悪い日や雲行きが怪しい日に履くには適さない靴である。

時計が午後５時を指したらすぐ会社を出て地下鉄に乗る。東西線に乗り換え、京阪浜大津駅で再び乗り換えて「石場」駅で降りる。そこから３分ほど歩いたところにびわ湖ホールが立っている。名前の通り、すぐ隣にびわ湖があるなかなか風光明媚な会場だ。

今日は山下達郎を観るためにここまでやって来た。といっても、積極的にこの場所に来たわけではなかった。今回のツアーに大阪公演が組み込まれなかったので（これからも無いと思われる）、チケットが「ぴあ」で抽選販売が始まった時は神戸公演とこの滋賀公演を申し込む。しかし神戸公演が外れてしまいこちらが当選する。そんな流れがあった。

余談だが、いまから３年前の２００７年にここで中島美嘉を観る予定だった。実際にチケットも取っていたけれど、急にロンドン（！）に行くことにしてしまったので取りやめとなった。そういうわけで、今日は私にとって初めてのびわ湖ホールである。

ホールについたのは午後５時５０分くらいにで、まだ開場はしていなかった。別に遅れて入っても構わないと思っていたので入場列には加わらなかったけれど、列はどんどん伸びていて少し焦ってくる。案の定、入場したのが６時１５分くらいで、さらにグッズ売り場でも１０分近く待ったため、パンフレットを買って自分の席に着く頃には開演時間の３分前くらいというギリギリの状況だった。

席について驚いたのは、１８４８席（車イス４席を含む）という大ホールが実にステージから近く感じることだ。私の席は「３階席」となっているけれど、他のホールの感覚からすれば１・５階席とでも表現したくなるような高さである。私の横にいたお客さんなど、

「すいません。ここは２階席ですか？」

と私に訊いてきたほどだ。しかしそう錯覚してもおかしくないような構造のホールであった。

開演は予定より５分遅れくらいで始まった。最初は絶対に”SPARKLE”がくると思ったけれど、いつものギターの音ではなかった。なんと１曲目はKinki Kidsに提供した”HAPPY HAPPY GREETING”だった。今回のツアーについて全く知識を入れてなかったけれど、今年で山下はシュガー・ベイブ時代から数えてデビュー３５周年になるという。よってツアーも３５本設定されている（追加公演が出たため、厳密には３５本でないけれど）。そんな意味合いもあっての”HAPPY HAPPY GREETING”らしい。そして２曲目が”SPARKLE”であった。

山下のライブを観るのはこれで５回目になるけれど、大枠の流れとのようなものは出来上がっている。”SPARKLE”から始まり、途中でアカペラがあり”クリスマス・イブ”があり、後半は”LET’S DANCE BABY”に”RIDE ON TIME”、そしてアンコールの最後は再びアカペラの”YOUR EYES”で締めるという具合だ。

ただ今回はデビュー３５周年ということもあってか、昔のことが色々と山下の頭に中によぎったようで、シュガー・ベイブ時代の”今日のなんだか”や”WINDY LADY”（録音されていないがライブでは演奏されていた）などを披露してくれた。

個人的に最も嬉しかったのは、ファンクラブで人気投票をしたらこの曲が１位になった、と言って”潮騒”が聴けたことだろう。事情があって長いあいだライブに組み込まれなかったとも触れていたが、私も聴きたいとずっと願っていた曲である。

山下も今日は機嫌良く演奏できたようで、京都会館を「史上最悪のホール」（音響うんぬんとかよりも、ステージのセットが入らないからという理由で）と比較しながら、びわ湖ホールが良い会場なのでまたやりたいと言っていた。そういえば、滋賀でライブをするのは今回が初めてだったらしい。しかし先の発言からすれば、京都公演というのはおそらく実現することもないだろう。

”YOUR EYES”が終わった時に、私の携帯は「２１：５２」の数字を示していた。実に３時間半近くである。相変わらずタフだなと思ったものの、還暦までは毎年ツアーをしたいとステージで宣言していたのは頼もしい。一方MCで、忌野清志郎や桑田圭佑のような事態が他人事と思えない、とも言っていたのはなかなか重たいものを感じる。

生死に関わるというような次元とは全く違うけれど、私も来月からいろいろと周囲の環境が変化するため、平日の合間を縫ってライブに行くような真似はあまりできなくなる見込みだ。そんなことがずっと頭の中を去来しながら今日の山下のステージを観ていて、不安にも似たなんともいえない思いに駆られてしまったのである。

石場駅から再び電車を乗り継いで帰ったのは１１時４０分ごろだった。最後に演奏曲目を記す。

【演奏曲目】
（１）HAPPY HAPPY GREETING
（２）SPARKLE
（３）DAYDREAM
（４）DONUT SONG
（５）僕らの夏の夢
（６）WINDY LADY
（７）砂の女
（８）SOLID SLIDER
（９）潮騒
（10）MOST OF ALL
（11）I ONLY HAVE EYES FOR YOU
（12）クリスマス・イブ
（13）希望という名の光
（14）さよなら夏の日
（15）今日はなんだか
（16）LET’S DANCE BABY
（17）アトムの子
（18）LOVELAND,ISLAND

（アンコール）
（19）街物語
（20）RIDE ON TIME
（21）いつか
（22）ダウンタウン
（23）YOUR EYES

そういえば去年、イースタン・ユースの大阪公演は中止になってしまったことを思い出した。しかし吉野寿が心筋梗塞に襲われるという緊急事態だったから仕方ない。昨年の手帳をめくってみたら１０月９日の項目に、

「心斎橋クラブクアトロ（easten youth）」

と書かれていて、そこに黒いボールペンで斜線が２本引かれていた。

それから今年の６月、ogre you assholeというバンドとのジョイントという形で大阪に来たけれど、仕事の都合で会場入りが遅れたため持ち時間の半分以下もライブを観ることができなかった。そんなこともあって、彼らに対しての思いはなんとなく宙ぶらりんな状態になっていたような気もする。

今回も特に何か特別な期待をしてライブに臨んだわけではなかった。考えてみれば、彼らのライブを初めて観たのが０２年７月１２日、ミナミアメリカ村のBIG CATにおいてであった。最初のライブは実に鮮烈な体験だったが、それから何度も会場に足を運んだかは数知れない。すっかり私の目や耳も落ち着いてしまった気もする。なんだか愚痴めいたように感じるかもしれないが、こんなことを書いたのには伏線がある。

６月のライブは２０分ほど遅刻したものの、今日は仕事も昼で切り上げて開場５分前にはクアトロに到着していた。お客の入りはいつも気になっているけれど、２００から３００人の間くらいだろうか。前の大阪公演とそれほど変わらない印象だ。開演までは新書を読んで時間をつぶした。しかしいつも思うのだが、このキャパで１時間も待ち時間を設ける必要があるのだろうか。ドリンクなどを注文させようとかいう考えなのか、その辺がどうもよくわからない。

ライブはほぼ予定通りの時間に始まった。１曲目は、最近はアンコールなど終盤で演奏することが多い”夜明けの歌”だった。私がいままで観た中でこの曲が冒頭という経験が無いので、今夜はけっこう期待できる内容かも、という予感がした。２曲目は最新作「歩幅と太陽」（０９年）から”いつだってそれは簡単なことじゃない”だったが、このとき辺りから、

「今日の彼らの勢いは尋常じゃないのでは」

と感じる。そしてその思いはライブが進むほどに確信へと変わっていった。

ここ数年の楽曲についていえば、この言い方は適当かどうかわからないが、アルバムよりライブの方が素晴らしい。こうした姿をCDにも納められたら最高なのだが、と惜しい気持ちになってしまうほどだ。実際、今夜は昔の曲と最新作との間に落差らしきものは全く感じられなかった。いやそれどころか、今日はいままで観た中で一番良いでは？と思えるほどの出来である。

これは正直いって予想外の光景だった。彼らが札幌市で結成されたのが１９８８年、私がまだ小学４年生の頃である。それから２２年も経っているわけだ。多くのバンドの事例を考えてみると、耐用年数をはるかに超えている活動期間であろう。

ニール・ヤング＆ザ・クレイジーホースの７８年のライブを納めた「ラスト・ネヴァー・スリープス」という映像作品の傑作がある。「Rust Never Sleeps」とは「錆（さび）は絶えず進行する」という意味で、全てのバンドは錆びる、と作品中にもセリフが出てくる。確かにミュージシャンやバンドに衰えというのは付きものに違いない。しかしこの日のイースタン・ユースに関していえばそのようなものが全く見当たらなかった。これはニール・ヤングにもいえることだが、音楽と年齢という二つの要素に関係はないのだろうか。そんなことを思ってしまった。

この日の彼らに感激したのは私だけではなかったようで、アンコール２曲目の”一切合切太陽みたいに輝く”が終わりバンドが去って会場が明るくなって音楽が流れても、ほとんどのお客は帰らない。３分ほど拍手を続けているとバンドが再登場し”青すぎる空”を披露する。終わったのが９時２０分、１時間５０分というのは彼らにしては長めの時間であった。

ライブに行く本数を削っていこうかなあと思っていた今日このごろだったが、こうしたものを見せられると、削るわけにはいくまいと思い直してしまう。最後にこの日の曲目を記す。

【演奏曲目】
（１）夜明けの歌
（２）いつだってそれは簡単な事じゃない
（３）世界は割れ響く耳鳴りのようだ
（４）踵鳴る
（５）男子畢生危機一髪
（６）未ダ未ダヨ
（７）地下鉄の喧騒
（８）扉
（９）いずこへ
（１０）野良犬、走る
（１１）まともな世界
（１２）街はふるさと
（１３）沸点３６℃
（１４）荒野に針路を取れ

＜アンコール１＞
（１５）雨曝しなら濡れるがいいさ
（１６）一切合切太陽みたいに輝く

＜アンコール２＞
（１７）青すぎる空

ネットでニュースを見ていたら、目を疑ってしまうような研究結果に出会った。それは京都大学や同志社大学がインターネットでおこなった調査で、１００を超える国公私立大学を卒業した人たち（文系９８８人、理系６４４人の計１６３２人）の年収を調べるというものだった。

その結果、平均年収を文系・理系で比較すると、

文系：５８３万円
理系：６８１万円

と理系が約１００万円も文系を上回っていたというのである。この研究チームの一人である西村和雄・京都大学特任教授は、

「文系の方が高収入という”通説”が覆された」（「毎日新聞」８月２４日１９時５分配信）

と述べている。しかしこれを見て

「そんな通説があったんですか？」

と冗談抜きに驚いてしまった。私の中では、理系の方が就職に有利で待遇も良い、というのが「通説」だったからだ。

基本的に、文系よりも理系の学生の方が企業から高く評価されているのは間違いない。その最も端的な例が大学院生に対する待遇の違いだろう。理系の採用については学部卒と大学院卒に分かれていて、当然のごとく大学院卒の方が待遇は良い。これに対して文系の院卒など大半は「既卒者」としか扱われないだろう。ここに、就職に役立つ学部に人気が出ている「実学志向」という世の流れが加わるから、ほとんど企業で役に立つと思われていない文学系の学部はどんどん立場が悪くなっていいる。

また西村教授は、

「理系は技術を身につけることで、より広い範囲の職業を選べることが理由の一つでは」（「読売新聞」８月２４日２０時４９分配信）

とも言っているけれど、

「そんなことわざわざネットで調べなくてもわかるんじゃないんですか？」

とこの見解にも疑問を抱いてしまう。今から１４年ほど昔の話になるが、私がアルバイトをしていた時に同じ大学で工学部の人間が一緒だった。そいつは何かあるたびに、

「理系は授業ばっかりで忙しい。いいよなあ、文系は」

と文学部の私に言ってきて気分が悪かったことを、今でも思い出す。また室蘭工業大学に在籍していた人間も「授業で忙しい」と電話口で嘆いていたこともあり、

「理系はけっこう授業が詰まっていてキツいんだな」

という「通説」が自分の中に今でも残っている。

とはいいながらも、新聞で大々的に報道されているからには今回の研究結果は学術的には「新発見」だったのだろう。しかし私としては、何がどうなって「文系の方が高所得」という説ができあがったのか。そもそもそんな話がささやかれた時代が存在していたのか。そちらの方を知りたい。

今日の当初は仕事が入っていたけれど、いろいろあって行く必要がなくなった。他に用事もないので会社を１日休む。だが特に予定もないので、昼は一乗寺に最近できたラーメン店にでも行こうと思い立つ。

昼前に自転車へ乗ろうと部屋を出ようとした時、ちょうど１階に住んでいる大家さんに出会った。

私の顔を見たとたん大家さんが開口一番、

「あ？いたんか？」

と言ってきた。いたんか？とはどういうことだろう。その意味がつかめなかった。

「ずっと自転車が置いてあるから、熱中症で倒れてるんとちゃうかなあと思ってて・・・」

と大家さんは続けて言ったので、向こうが何を思っていたのかやっと気づいた。ここ数日の私は歩いて通勤をしていたので自転車をずっと置きっぱなしにしていたのである。それを見て大家さんが心配したわけだ。

大家さんには事情を説明し、体は大丈夫です、と言って自転車で一乗寺に向かった。大家さんには要らぬ心配をかけてしまった。変なことをするもんじゃないな、と思いながら。

いまから１８年前の今日は、私がこれまでの人生で最も衝撃的な経験をした日である。もはやはっきりと思い出せないことも多いけれど、日記ではいままでこの話をしたことがなかったのでこれを機会になんとか文章にしてみたい。

当時の私は高校１年生で、北海道は室蘭市にある公立高校に通っていた。そして８月１８日は確か２学期が始まった日で（北海道の夏休み期間は短く、２５日くらいしかない）、その学校の始まりはいつもテストが実施される。それが終わって校舎を出ると父親が車で待っていた。そのまま３時間ほど走り札幌方面に向かう。格好は学生服だったので車中で私服に着替えていた。そうして到着した先が、１万人ほど収容できる真駒内アイスアリーナであった。ここで私は生まれて初めて「ライブ」というものを観ることになる。そしてステージに立つのは、昨日まではCDやラジオの中の存在でしかなかった、渡辺美里である。

何度も同じことを書いてるような気もするけれど、当時「明治生命」のCMで動く彼女を観てファンになって以来、彼女のパフォーマンスや歌声を生で体験したいとずっと願い続けていた。それが実現したのが今から１８年前のことだった。この年の彼女は「スタジアム伝説’92」というスタジアム級の会場を回るツアーをおこなっていた。

会場がどんな感じだったかというようなことは全く覚えていない。ただ強く記憶に残っていることが２つだけある。一つは、入場する時のチラシと一緒にツアーの日程と美里の写真が印刷された下敷きが入っていたことだ。下敷きを無料でもらった記憶はいままで１００本以上観たライブでも経験が無い。当時は明治生命がスポンサーについていたりと景気も良かったのだろう。

もう一つの記憶は、会場へ向かう私の前に当時STV（札幌テレビ放送）のアナウンサーだった「船守さちこ」（現在はフリーアナウンサー、音楽評論家）さんがいたことである。その頃の私はラジオやテレビでSTVに親しんでいたので、そこのアナウンサーが眼前にいるというのもなかなか新鮮な経験であった。確か、友だちも一緒に来てるんですけど、とか言っていた気がする。マスコミ関係者として無料で観ていたのだろう。あとはグッズ売り場でデビュー曲”I’m free”を入手したことくらいだろうか。そんなことをしながら客席に向かう。

座席は２階スタンド席の右側だった。北海道での彼女の人気は他府県ほどではなかったので、入りは８割くらい。場内はスモークが炊かれていて、その向こうのステージには、ライブの告知CMにも出てきた大きな大きなメリー・ゴーランドがドンと中央に置かれている。この光景には本当に驚いた。ライブが始まる前から体中に鳥肌が立っていたことが忘れられない。こうした経験もいままでの人生で空前絶後のことである。そうした異様なテンションのまま、セルフカバー・アルバム「HELLO LOVERS」（９２年）バージョンの”サマータイムブルース”のイントロが鳴り、花火がボンと音を立ててついにライブの始まりである。この日の主役はメリーゴーランドの上から登場した。

初めて生で聴く美里の歌声を聴いた第一印象は、

「CDよりずっとしゃがれた声だなあ！」

だった。歌もMCもかなりガラガラ声だ。しかしながら、スタジアム規模の会場でもいっぱいに響き渡る彼女の迫力は、CDやライブ・ビデオを遥かに超えて凄まじい。

曲順もおぼろげだが、冒頭ではパイナップルロマンス”、”大冒険”、”シャララ”あたりのアップ・テンポな曲が並んだ。そして中盤の”19才の秘かな欲望”で現在は観ることのできない、スタジアムの端まで生声を響かせるパフォーマンスを披露する。これにはさらにテンションが上がる。そして本編最後では最も聴きたかった”夏が来た！”が飛び出して感無量の状態に。１回目のアンコールで”泣いちゃいそうだよ”と”JUMP”、２回目のアンコールは新曲”メリーゴーランド”、最後に”恋したっていいじゃない”という流れで、最後の最後まで勢いが止まらぬまま駆け抜けるようにライブが幕を閉じた。

驚くことにこの日の選曲には代表曲である”My Revolution”も”10 years”も入っていない。西武球場での曲目にも入っていないところを見ると、ツアーを通しても披露されなかったと思われる。この２曲は当時も人気はあったが、この時の彼女は歌うのに飽きていたのだろうか。だがこれらの曲を封印するというだけでも、あの頃の彼女がどれほど自信を持っていたかがうかがわれる。

ところで私がこの日のライブを「生涯最高」と位置づけているのは、当時の彼女がアーティストとして全盛期だった、という彼女側の要因ばかりではない。客席でステージを観ていた私自身のテンションも異常なほどに高かったからだ。そして、それもまた二度と再現できるものではないものである。

そんなライブが終わった時にはすっかり私は彼女の信者になっていた。それに対してどう思うかは他人の自由だけれど、この日を超えるライブを（彼女自身のライブも含めて）現在まで観ることができなかったことを思えば、それも自分の運命だったというしかない。

それにしても、生まれて初めて観たライブが生涯最高のものになったという事実は、私の中でずっと心の拠り所になっているような気がしてならない。人生の節目節目でこんなことを思う時があるからだ。

これほど凄いものが観られるのだったらこんな世の中でもまだ生きている価値があるかもしれない、と。

最後に、参考資料としてネットで拾ったこの日の曲目を記す。ただし、残念ながら順不同である。


悲しいボーイフレンド

19才の秘かな欲望〜NEWS

Steppin’Now

Lovin’you

Boys Cried（あの時からかもしれない）

It’s Tough

恋したっていいじゃない

シャララ

やるじゃん女の子

跳べ模型ヒコーキ

パイナップルロマンス

サマータイムブルース

恋するパンクス

Boys kiss Girls

夏が来た！

大冒険

JUMP

泣いちゃいそうだよ

青空

メリーゴーランド

今朝の新聞のテレビ欄にこんな名前の番組を見つける。NHKの公式サイトで番組の紹介が以下のように載っていた。

＜洋楽倶楽部80’s・・・
それは、「アラフォー」世代やその前後の世代～80年代に青春時代をすごした皆さん・・・にお送りする洋楽番組です。

80年代は「洋楽」が幅広く認知された時代です・・・
「キング・オブ・ポップス」マイケル・ジャクソンに代表される、1981年ＭＴＶ開局で巻き起こったミュージック・ビデオ黄金時代でした。

当時、a-ha、マドンナ、ヴァンヘイレン、ヨーロッパ、シカゴ、デュランデュラン、ワム、カルチャークラブなどなど、印象に残る洋楽ミュージック・ビデオが一世を風靡、それまであまり見れなかった、海外のロック・ポップス系アーチストの動く姿をテレビで楽しむことができるようになりました。
また、音楽を聴くメディアがレコードからＣＤに変わっていったのも80年代です。

そんな時代の今や懐かしい洋楽ミュージック・ビデオとともに、甘酸っぱい青春時代を振り返る。
寛ぎながら80’sを中心とした洋楽ミュージックビデオを楽しむ、洋楽がかかるロックバーのような番組です。

多感であった青春時代の初々しい感情を呼び戻し、今の自分を元気づけて、明日への活力としてください。

【ミュージック・ビデオ】・・・何が流れるかはお楽しみに！！＞


８０年代の音楽はラジオなどでなんとなく耳にしてはいたものの、その映像作品はほとんど観ていない気がする。これはいい機会と思い、部屋でこれを観ることにした。

この日紹介された映像は、

バグルス”Video Killed The Radio Star”（７９年）
シンディー・ローパー”Girls Just Want To Have Fun”（８３年）
プリンス＆ザ・レヴォリューション”Purple Rain”（８４年）
デュラン・デュラン”The Reflex”（８４年）
エイジア”Heat Of The Moment”（８２年）
ロバート・パーマー”Addicted To Love”（８５年）

の６曲だった。いずれも名前はよく知っているけれど、まともに観たことも聴いたこともない人たちだ。

８０年代の音楽は商業的にかなり成功をしたものの音楽的には不毛の時代、という見方が強い。そして私もだいたい同じような印象を抱いていた。ただ、ミュージック・ビデオというメディアが異様に発達していったのもこの１０年間だ。この点は見過ごせない。

今回の番組で紹介された６曲の映像はいずれもかなり凝った作りになっている。ポピュラー音楽の映像を２４時間流し続けるケーブル・テレビ局「MTV（Music Television)」が登場したのが８１年のことだ。それ以前はライブの模様を収めたものをただ流すという感じのものが大半だったが、音楽映像それ自体が一つの芸術作品として認知されるようになった時代ともいえる。こういう機会にミュージック・ビデオを観て感じたが、やはり映像から受けるインパクトというものは強烈だ。だからこそこの時代にレコードやCDの売り上げも急激に増大していったのだろう。

しかしながら映像作品があまりに重要視されたおかげで、鳴らされている音楽自体の中身はなおざりにされて空洞化していったのかもしれない。善くも悪くも、８０年代というのは７０年代とも９０年代とも違う特殊な時代である。この番組の案内役で「80’s洋楽とプログレッシブ・ロックをこよなく愛する44歳」（番組の公式サイトより）の高嶋政弘はリアルタイムでこの時代を観ていたわけで、実に嬉しそうにこれらの音楽について話していた。しかし、同時代を共有していない私のような人間にはこれらの音楽に対して強い興味とか愛着は湧くのはなかなか困難な気がする。

ところで今回観た映像作品はいずれも、現在の目からすれば「ゆったりした」印象を個人的には持った。「ゆったりした」というのは、スピード感というかせわしない印象を与えるものは一つもなかったということである。おそらくこの時代はまだCGなどの編集技術もそれほど進んでいないのが原因な気がするが、いかがだろうか。機会があれば同時代の他の映像作品をyou tubeなどで確認してみたい。

宇多田ヒカルが８月９日に自身のブログで、来年からアーティスト活動を休止すると発表した。

ブログでは「しばらくの間」とか「２年になるか、５年になるか、わからないけど」と書いており明確な期間は述べられていないから、ネットや新聞に載っているとおり「無期限の活動休止」という表現は間違っていないだろう。

私のマイミクがツイッターで、

「引退するわけじゃないんだから、活動休止しますってことをいちいち宣言する必要あるのか？」

と言っていたので、

「引退するかもしれませんよ（笑）。パチンコ店やコンビニも、改装しますとか当面休業します、とか言ってそのままのケースもありますから・・・。」

と思わず返信してしまった。

しかしながら、３年休みますとか５年間活動しませんとか期限を言っているわけではないから、私の指摘していることは可能性ゼロとは誰も断言できないだろう。それは宇多田ファンにとっては最悪な事態であるが。

実際のところ、解散してしまったバンドも突然に活動再開することも十分にある。例えばユニコーンが再結成すると思わなかったし、個人的なところではペイヴメントの今年の再来日などが記憶に新しい。それはアーティストの意思次第としかいえない。

ただ、ポピュラーミュージックが飽和状態な現在で何年も活動を休止することは実際のところ得策ではないだろう。他に聴く音楽がたくさんあるとすれば、その間に多くのファンはそっちに流れていってしまう。それでもミュージシャンの活動再開した時にまた迎えてくれるのが真のファンとか支持者なのだろう。

そういうことを考えると、いまだに大滝詠一（この人はたぶん「活動休止」とか「引退」とかは明言していないはず）の新作を２５年以上待ち続けている「ナイアガラー」の皆さんは本当に凄い。

本日は仕事でなかなか手痛い失敗をした。現在、部屋で落ち込みながら日記を書いている。しかしいつまでそんな状態になっていても仕方ない。そこで次回は失敗しない方策を考えている。

だが、私の頭の中では解決方法が一向に見えてこない。本日の業務内容の流れを抽象的に表現するとこういう感じである。

（１）私がある作業Xをおこない、某団体Aに引き渡す。
（２）団体Aが作業Xを仕上げる。
（３）直前に団体Aと私が作業Xの最終点検をする。
（４）作業Xの本番

というのがこれまでの流れである。だが今日は最初に私の業務（１）でミスをしてしまい、さらに（３）の団体Aと私による直前確認を怠ったため失敗が引き起きてしまった。簡単にいえば、私のミスを先方が見つけることができなかったわけだ。

こういう作業の場合、失敗を回避するための方法は２つしかない。（３）の団体Aと私の相互点検を強化するか、（１）でそもそも私がミスをしないようにするか。それだけだ。

現実的には（３）の事前チェックを手厚くするのが安全だと考える人が多いに違いない。確かに一人で作業をするより他人の目があった方がミスをする確率は減る。しかし、もし先方の団体Aが全く機能せず点検も全くしてくれなくなったとしたら、どうだろう。相手に対して何も期待ができない。かといって、仕事で再び失敗をしたくもない。とすれば、自分のチェック機能を強化してミスを防ぐしか方法は残されていないことになる。

しかし、それは同時に自分の業務内容が増えることも意味する。以前は先方がしていた作業をひっかぶるのだから当然だ。自分で仕事を被れるなら被れや、という意見の方もいるだろう。だが私はこの９年ほどずっとそんな感じで業務を押しつけられて被り続けてきている。同じ仕事を何年も続けているうちに、相手がしている業務がどんどんこちらに移行されてしまうのだ。いままでは、それも運命だ使命だ、と自分に言い聞かせて我慢してきた部分もある。しかし、残念ながら人間の能力や集中力には限界というものがある。時々そんなことがボロっと出てきて今日のような失敗が出てきた。私の反省というか分析はそんなところだ。

誰かが私のことを完璧主義と言った記憶があるが、実際のところ自分の頭や能力など全く信用していない人間だ。だからこそ事前に色々と準備をして、失敗してもすぐなんとかなるような予防線をいくつも張っている。そして、それでもミスをしてしまう。基本的に、人間ひとりの力などたかがしれているからだ。

それでも、引き続き来年も同じ業務をおこなう可能性は高い。果たして次回はどうやってそれに臨むのか。そのはっきりした方針はまだ見えてこない。ただ、自分で何もかもひっかぶるのはもはや限界な気がしてくる。

個人の努力や工夫や注意だけでどうにかなるのだったら、そもそも失敗など起きるはずがないのだから。

以前からなんとなく、昔の日記の中身を確認する必要があるかなと考えていた。

「寺之内日記」と名付けてブログを書き始めたのは２００２年の１０月からである。それより前（２００１年前後）にも書いてはいたものの、パソコンではなくセガのゲーム機「ドリームキャスト」にテレビをつないでネットをするというものだった。そのサイト自体が消滅してしまったため再び見ることはできない。確か「イサオ・ネット（isao.net）」とかいう名前だった。

ひとまず２００２年１０月の始まりから半年ほどザッと文章を読んでみた。その頃の日記と現在のものと決定的に違う点は、文字数がかなり少なめになっていることだ。内容はあくまで「日記」に徹していて自分の身辺について書いていたからだろう。何かについて長々と論ずるというのは少なかった。しかし以前の自分は毎日のように日記を更新していたのだからなかなか立派である。確か、「日記」とタイトルをつけているのだから毎日書かなければならない、と思い込んでいたような気がする。

そんな中で２００４年の日記をふと見ていると「CDウォークマン」という単語を見つける。そういえばこの時期はまだiPodを持っておらず、CDウォークマンといくつかCDを持って外を出歩いたり旅行に行ったりしていた。ちなみCDウォークマンは振動に弱く、電車が激しく揺れたりすると「音飛び」が起きる。などといっても、今の子どもにはわからないかもしれないな。

２００２年の自分と今の自分はたいして変わってないと思っていたけれど、持っているものも含めて現在とは色々と違う部分もたくさんあるのだろう。日記を振り返ってみるとそうしたものがたくさん出てくるに違いない。

しかし、文章についてはあまり今と大差がないような気もする。この辺りをどうするべきか。

先日オークションで落札した「食べるラー油」こと桃屋「辛そうで辛くない少し辛いラー油」が届いたので郵便局へ引き取りに行った。さっそく味を試してみたいこともあり、久しぶりに部屋でご飯を炊いてみる。そのまま昼食も作ったが、こんなことをするのは数ヶ月ぶりのことな気がする。

ご飯ができあがったのでラー油のフタを開けて箸でかき混ぜてみると、なにやら砂のようなジャリジャリした感触がする。この具がビンの底まで目一杯はいっていた。

ラベルを見ると主な材料は、

・食用なたね油
・フライドガーリック
・食用ごま油
・唐辛子
・フライドオニオン

などととなっている。材料を見る限り固形物はフライドガーリックとフライドオニオンくらいしかないから、このたくさん入ってるものの正体はニンニクとタマネギということか。

またラベルには、

「スプーンでよく混ぜ、具体と共にお召し上がり下さい」

と但し書きが書いてあった。わざわざ「スプーンで」と書いてあるのは何か意味があるのだろうか。

ひとまずご飯に乗せて食べてみるけれど、予測したほど濃い味付けがされていない。他の場所でも「食べるラー油」は食べたことがあるが、それも同じような感じだった。ご飯と共に食べるなら、同じ桃屋でも「ごはんですよ」や「搾菜」や「穂先メンマ　やわらぎ」などの方が良いと思う。それらに比べたらこの「辛そうで辛くない少し辛いラー油」は「調味料」という感じがする。私が食べた率直な感想はそんなところだ。これを買った人の多くはご飯に乗せて食べているのだろうか。

YAHOOのトップを見ていると、

「二毛作、三毛作飲食店が急増」

という見出しが目につく。この記事は「週刊文春」２０１０年８月５日号のものであった。一般に「二毛作」といえば、同じ耕地で一年に二回、別々な作物を栽培することを指すが、ここでの話は飲食店のことだ。たとえば昼はラーメン店だが夜は居酒屋を経営する、といった営業形態のことである。そして東京や大阪でこのような店が増加しているらしい。

大阪の京橋にある「立ち呑み畑ECODEN」にいたっては、朝がモーニング喫茶、昼はクレープ、そして夜は立ち飲みの「三毛作」をしているという。そういえばここ京都でも、一乗寺にある老舗のラーメン店「天天有」がいままで夜のみの営業だったのを、この５月から昼間の営業も開始し「ひるまや」という屋号で夜とは全く違うタイプのラーメンを提供するようになった事例もある。

しかしながら、果たして二毛作だの三毛作だのといった経営手法はそれほど優れたものなのだろうか。昼と夜で全く違う営業をするとしたら、仕込み・オペレーション・片付けなどの作業がいずれも変わってくる。それは作業量の増加にほかならない。

「設備費や食材、人材コストの削減が可能」（西葛西で三毛作の飲食店を営業している店の経営母体である「APカンパニー」広報担当・岡田英樹氏の発言）などと記事では書いてあるが、この西葛西の事例は同じ店舗の中で外食・中食・小売りの３つをおこなっているという形態である。このような真似は人手の足りない飲食店では到底できない。

パッと考えれば二毛作や三毛作はメリットよりデメリットの方が目立つ。それでもあえて利点があるとすれば、居酒屋やラーメン屋など１つの業種で勝負するよりも複数の業種になればその分だけ当たる確率が増えることくらいか。これはこれで一つの重要な要素かもしれないが、むやみやたらに業種を増やすのが賢い選択でもないだろう。

この記事の最後で、フードビジネスニュースサイト「フードスタジアム」の佐藤こうぞう編集長の分析が載っているが、

「飲食店が不況で厳しいなか、うちは何屋ですという打ち出し方が限界にきている。」

というのも意味がよくわからない。どんな業種にせよセールスポイントのわからないような店が成功するわけがない。やはり二毛作・三毛作は「数打ちゃ当たる」の実践なのだろう。

そもそもこの週刊文春で取り上げられている店の中で、例えば昼も夜も繁盛しているような事例があるのだろうか。この記事を読んでその辺がもっとも疑問に残った。

今日の午前中は休みをもらった。午後出勤の場合は２時までに出社すれば構わないのだけれど、こんな日に限ってなぜか午前５時に目が覚めてしまう。そんな時は二度寝してしまうものであるが、今日は珍しくスッキリと起きてしまったようで再び眠れそうにない。

しかたないので、とりあえずパソコンを立ち上げてテレビの電源を入れる。６チャンネルでは「おはようコールＡＢＣ」（朝日放送）がすでに始まっていて、辻元清美議員の社民党離党表明や沢尻エリカのセミヌードが紹介されていた。続く６時４５分からの「おはよう朝日です」でも同じ内容のニュースが紹介され、８時の「スーパーモーニング」に至っては辻元清美本人が生でスタジオに出演していた。仕方ない話だけれど、朝のニュースは立て続けに同じ話題が出てくる。

テレビばかり見ていても仕方ないので、６時半くらいに朝食を済ませ、あとはニンテンドウＤＳで「英語漬け」や「美文字トレーニング」をして、それから新聞の朝刊を読んでいた。そんなことをしていても、時計はまだ８時半くらいだった。まだまだ時間がある。

いつものパターンだったらこれほど時間に余裕が出るのはありえない。目覚まし時計をセットしている時間はたいてい７時だけれど、いったん起きて目覚ましを止めてパソコンとテレビをつけると、また寝てしまうのが常だ。そして再び起きるのが８時か８時半くらいで、そこから急いで食事と身支度を済ませて９時ごろに部屋を出る。私の朝はだいたいこんな感じだ。

早起きをすればずいぶん時間が作れるものだ。もしその気があれば部屋を出る前に新書１冊くらい読めるだろう。一瞬そんなことを考えたが、一方で現在の自分では無理だろうなという思いもある。私は昔から朝が弱く、大学時代は朝の授業をたびたび寝坊していた。当時の血圧にしても上が１００を切るくらいの低さだった。それでも勤めてからは毎日朝７時に目を覚ますような習慣を続けていくうちに、血圧も人並みくらいの水準に変化する。ただ血圧が高くなったからといって朝が強くなったというわけでもなく、朝の目覚めは相変わらず心地よくはない。

よく考えれば、最近は妙に朝早くにパッと目が覚めてしまう場面がたびたびあった。老化現象なのかはともかく、いつかスッキリと朝を迎えられるような日が私にも訪れるかもしれない。