５月８日放送の「メレンゲの気持ち」（日本テレビ系）で、成海璃子の自室のCD棚が紹介され、その中身があまりにも凄かったことが話題になっている。

ネットで調べたところでは、このようなアーティストのCDが並んでいたらしい。

INU
スターリン
筋肉少女帯
村八分
はっぴいえんど
高田渡
奇形児
あぶらだこ
猛毒

など。はっぴいえんどや高田渡も渋い趣味だが、日本のパンクやニュー・ウェーブの分野で知られるマニアックな人たちの名前が目につく。

しかしながら何が一番とんでもないことかといえば、成海璃子がまだ１９９２年生まれの高校生という事実だろう。そんな年齢の彼女がこのようなCDを聴くきっかけはいったい何だったのか。本人もモゴモゴ言って理由を明らかにしなったようだが。

おそらく、きっかけはそれほどたいしたことではないと思う。何か１枚のCDが好きになったことが入口となり、その周辺の世界を広げていったらこのようなCD棚になってしまった。そんな感じの流れだったのではないだろうか。

自分の経験でも佐野元春を聴いて彼のルーツの英米ロックのCDを集めるようになったり、ジョイ・ディヴィジョンのCDをきっかけにパンクやニュー・ウェーヴのCDを買うようになったり、ということがこれまで何度かあった。そしてそれはあくまで「なんとなく」な感じであり、何かに駆り立てられるようにCDを集めていたというわけではない。

だから、周囲にどう思われようとも、いまだに私には「俺は音楽にくわしい」という心境にはなれないでいる。別にオタクだマニアだと思われるのは結構だが、「渡部さんって音楽にくわしいんですね」と言われたら「勘弁してくれ！」という心境になってしまう。確かにCDをたくさん持ってるしライブも１００本以上観てるけれど、知識なんてほとんど無いんだから。

そもそも「自称音楽ファン」みたいな知り合いもいないし、そんな人たちと付き合っても長く会話が続かない気がする（知識がないからね）。mixiのミュージシャンのコミュニティにもヴァン・モリソン以外は入っていないのもその辺に理由がある。成海璃子は番組内で「同世代の友達と趣味が合わない」と嘆いたらしいが、彼女にとってはその方が良いと思う。

しかしCD棚を見てる限り、彼女は海外のパンクやニュー・ウェーブについてはくわしくなさそうだな。これらの音楽を手軽に聴くために、最近は部屋のパソコンにスロッビング・グリスルやポップ・グループ、ソフト・セルのCDを次々と放り込んでいたけれど、そんな最中に聞いた成海璃子の話であった。

本日の「京都新聞」朝刊紙面にうさん臭いニュースが載っていた。バンコクの共同通信の配信で「７０年断食？ヨガ聖人」という見出しである。インドで７０年以上も飲み食いをせず生き続けていると自称する老人が発見されたというのだ。インド国防省も調査に乗り出し１５日間にわたり２４時間態勢で調査をした。老人はその間、一滴の水も飲まずトイレにも行かなかったという。

新聞記事によれば、調査されたプララド・ジャニさん（８５歳）は、「８歳の時、目の前に現れたヒンズー教の女神に舌を触られて以来、食欲を失い、食物をとらないでも生きていられるようになった」と言っているらしい。

「ロイター」の動画ニュースでも、「生存に必要な栄養はヒンズー教の神様からもらっている」と字幕スーパーの解説が出ているから、私のような凡俗の徒にはもはや理解の域を超えている。

先に触れたインド国防省はけっこう真面目に調査をしたようで、動画ニュースで会見していた国防省生理学研究所のギラバザガン医師は、「食料や水なしで生き延びる戦略を構築するのに役立つ可能性も」などと軍事利用への期待などを話していた。

このニュースを見てパッと思い浮かんだのは、９８歳にして現役医師をしている日野原重明さん（聖路加国際病院理事長）だった。どこかのテレビで日野原さんの食事が紹介されていて、１日の基礎代謝ギリギリのカロリーを摂取をするのが健康の秘訣の一つと言っていた。長生きしている坊さんも粗食を薦めることが多いのもこうした理由からかもしれない。

ただ、このジャニさんの事例は極端にもほどがある。本当に飲まず食わずで７０年以上も生きていけるとしたらはそれはもはや人間ではないし、もしかしたら生物かどうかも疑わしい。機械だって動くには電気とか石油とかが必要ではないか。

インド国防省がどれほど画期的な成果を出したとしても、われわれ人間には役に立たないような気がする。

ゴールデンウイークを終えて木金と出勤してまた連休、といきたいところだが今日は昼間から仕事が入っていた。ただ時間に余裕があったので昼前に某所にある某インド料理店で食事をしようと思い立つ。

この店のランチはスープ、サラダ、カレー２種など一通りの料理が出て８００円（税込）という安さだ。しかも味もなかなか良い。

しかし接客の面ではやや難ありという感じである。向こうから来た人と思しき店員は黙って料理を運ぶ以外は基本的に何もしない。注文を頼んだ時に少し話した限りでは日本語もそれほど達者ではなさそうだ。電話の問い合わせがきたら対応できるのだろうかと勝手に心配してしまう。水とかは出ないのかな？と思って周りを見てみると、テーブルの片隅にいつの間にか置いてあった。スプーン類やおしぼりもボンと１ヶ所にかためられている。

ランチの最後はチャイかコーヒーが出てくるとなっている。その確認くらいはしてくるだろうと待っていたら、しばらくして店員は無言でチャイを置いて去っていく。私は別にチャイでもコーヒーでも構わなかったけれど、メニューには「チャイorコーヒー」って書いてるでしょ？と指摘したくなる。

どうも「お客と話さなくても済む接客マニュアル」を作り上げているような気がする。飲み物についても、とりあえずチャイを持ってきてクレームがきたらコーヒーを出す、というやり方でもなっているのだろうか。そんな感じのこの店は京都市内でも７店舗あるのだからなんともすごい話だ。

「ぴあ」から「【チケットぴあ】「山下達郎」チケット情報」という件名のメールが届いていた。前回の「Performance 2008-2009」に引き続き山下達郎が今年もライブをするという。

現時点では全国２４ヶ所３５公演が予定されているけれど、会場を見ていると異様なことに気づく。北海道から九州まで網羅しているにもかかわらず、大阪公演だけがスコーンと抜けているのだ。前回は４公演も入っていたのに。

その理由はファンなら承知の話で、長年にわたりライブ会場としていたフェスティバルホールが無くなったためである。そもそも「Performance 2008-2009」はフェスティバルホールで最後のライブをするために企画されたツアーだった。山下の思いはわからないけれど、もはや大阪で自分が演奏する場所は無いと思ったのだろうか。それとも、適当な場所を探したけれど見つからなかったのか。いずれにしても、このようなツアー日程を組むのは彼だけだろう。

しかし、となると私が行くとしたら、

9月18日（土）神戸国際会館こくさいホール
9月19日（日）神戸国際会館こくさいホール
9月22日（水）びわ湖ホール大ホール

あたりになってくる。ひとまずどれかを申し込むだろう。

ちなみに京都は適当な会場が無いようで、昔から日程には入っていない。確かライブのMCで、京都会館ではツアーの機材が入らなかった、というようなことを言っていたのを覚えている。

本日５月２日は渡辺美里がシングル”I’m free”で「レコード・デビュー」した日である。

その年は１９８５年だから、そこから２５年目を迎えたことになる。だからどうしたと言われたら正直にいって返答に窮するけれど。

私が彼女の７枚目のアルバム「lucky」（９１年）初めて買ってからも１９年の月日が経つわけだ。だからどうしたと言われたら、また返す言葉もないけれど、ともかくそれだけの年月を重ねてしまった。

あまり自慢できる話ではないけれど、中学３年から高校２年の前半くらいまでの私は明らかに彼女の「信者」だった。それは否定しない。

「この人に一生付いていこう」

そう心に決めたのは１９９２年８月１８日、北海道は真駒内アイスアリーナで初めて彼女のライブを観た経験を抜きには語れない。あれで私の音楽観、いやもしかしたら人生観も決まったような気がする。それほどまでにあの日の体験はもの凄い経験だった。それだけは確信をもって言える。

ただ、もはや「信者」ではない私からの正直な感想を言わせてもらえば、シングル”いつかきっと”（９３年）より後の彼女は迷走、いや露骨にいえば凋落の一途をたどっていくことになる。私のファン歴は、そんな姿を見続ける歴史といってもよい。しかしいまだにライブ会場に足を運んでいるというのも、不思議といえば不思議ではあるが。

９８年のアルバム「ハダカノココロ」を聴いた時、

「この人は本当に終わったんだな」

と感じてしまったのをいまでもよく覚えている。彼女に対して一番失望したのはこの時期だった。

しかし、彼女のファンを辞めるという選択は私にはどうにもできない。９８年から２０００年くらいまでの時期の作品やライブは端から見ても辛かったけれど、それでも私はCDを買いライブ会場にも足を運んできた。

そんな中で私自身の人生もいろいろと面倒なことが起こってくる。大学を卒業するも進路がなく、そのまま社会に放り出されて路頭に迷いかけてもいた。初めて当時の「西武ドーム」（もはや西武球場にはドームがかかっていたが）のライブに行ったのもこの時だった。２０００年８月５日、西武ライブ１５年目の話である。この時のライブは、自分の中では本当に素晴らしかった。彼女が涙を浮かべながらに歌う”サンキュ”を聴いた時、やはりこの人を観てきて良かったと心の底から感じたものである。この時の思いを抱いてこれまで生きてきたような気もする。世間からの評価はどうか。それはもはや知る由もないが、彼女が自分に与えてくれたものはやはり大きかったとしか言うしかない。

今年はデビュー２５周年ということもあり、昨日ニッポン放送でラジオ特別番組「渡辺美里のオールナイトニッポンGOLD」が放送された。らしくもなく私はメールで番組に投稿をした。その文章の中で雑誌「Quink Japan」（太田出版）で山下達郎の特集が組まれた時の彼の発言を引用している。

「右に行こうと左に行こうと、変化の時はいつでもそうやっていわれるものなんだ。たとえばあなたが小説を書いたり、映画やTVのシナリオを書いたりすればよく分かる。不特定多数の衆目に晒されると、自分が想像もしていなかった批判が登場する。始めのうちは迷ったり傷付いたりするけど、何度もそういうことに遭遇すると、結局自分のやりたいことで行くしかなくなるんだよ。一体どれくらいの比率の聴衆を代表しているのか分からないような意見に一喜一憂することをやめれば、やるべきことは自ずと見えてくるんだ。チャート１位になっても、片隅にいることから逃げられない。なら自分しかできないことをやろう、と。」

残念ながら番組では採用されなかったけれど（当たり前か）、果たして彼女はこのメッセージをどう読んでくれたのだろうか。１０年経とうが２０年経とうが、渡辺美里は渡辺美里を続けるしかない。良し悪しとかではなくて、もはやそれしかないと個人的には結論づけている。自分の意志の続く限りは彼女の行く末を追いかけていきたい。いまはそう考えている。

５連休の初日は京都シネマでこの映画を観る。図らずも毎月１日は「映画の日」ということで１０００円で観ることができた。

この映画に関心を持ったのは、試写会の仕事で配られたこの奇妙なデザインのチラシに惹かれてのことだった。渦巻きの背景に宇宙服を着た男が一人立っていて、そのチラシの左下には、

契約期間：３年
赴任地：月
労働人数：１人

このミッションは何か、おかしい。

とやはり怪しげなことが書かれている。

「月に囚われた男」は文字通り、地球から遠く離れた月面を舞台にしたSF作品だ。監督はかのデヴィッド・ボウイの息子であるダンカン・ジョーンズで、これが彼のデビュー作となる。

近未来の地球は月からエネルギーを供給する時代となっていた。その作業のため月へ送られたのが、主人公のサム・ベル（サム・ロックウェル）という男である。月面にいるのは彼一人であり、ガーティという人口知能ロボットがサムの散髪など身の回りの世話をしてくれる。

月面基地の外とは直接に通信することはできない。地球からビデオが送られてくるのを観るか、こちらから地球へビデオを送る方法だけである。サムの唯一の話し相手はガーティしかいない。

月にたった一人という孤独な任務もあと２週間を切ることになった。サムは地球から送られてきた妻子のビデオを観ながらそれを切望する。しかし、そんな中で彼に突然幻覚が見え始め、周囲に奇妙な出来事が起こり始める---。

チラシに、

低予算：５００万ドル（4.5億円）
主要キャスト：１人
撮影日数：３３日

とも書かれている通り、映像を観た時から「あまりお金がかかってないなあ」と私でもわかる作りとなっている。登場人物はエキストラ的な人を加えても１０人ほどしかいない。映像も基地の中か、月の表面を映すくらいとけっこう単調でもある。こないだ「第９地区」を観たばかりだったから余計にそう感じたのかもしれない。

途中で寝てしまうかも、と予想したけれど結果として最後までつき合うことができた。さきほど言った通り映画の進行は割と淡々としているものの、話の流れの面白さのためかそれほど退屈せずに観ることができたようである。

サムは果たして無事地球に帰れるかと最初は心配したけれど、途中から映画の関心はかなり別の方向にいく。月面に一人で任務というおかしな作業の背景が徐々に明らかになっていくからだ。それは「第９地区」とはまた違った面で悲しい結末が待っている。しかしそれがこの映画の一番の売りかもしれない。

一昨日あたりからなんとなく体の調子が悪い。喉が腫れているようでずっと痛むし、鼻水やせきもたまに出てくる。

そんな状態が今日も続いているうえ、いつのころか左目までなんだか違和感が生じてきた。今朝コンタクトレンズを新しいものに替えたばかりなのにどうしたことだろう。昼食でラーメン店に入った時、出てくるのを待っているあいだ本を読んでみようとするも、あまりにも目が痛くて集中することができない。

もはや限界と感じコンタクトレンズを外してみた。そして確認してみて愕然とする。レンズがパカッと割れていたのだ、まるでパックマンみたいに。これでは目が痛く感じるのも当然である。ともかく痛みの原因がわかってホッとしながら、出てきた「つけそば」を食べた。

しかし食べ終わってから、大事な事が発覚する。「つけそば」のトッピングに味玉を頼んでいたのが入っていなかったのだ。目が痛いのに気をとられて気づかなかったのだろう。しかしいまさら指摘するわけにもいかない。

会計の時に店員は、つけそば味玉入りで９００円です、と当たり前のように言ってくる。仕方なく味玉の１００円分も黙って支払った。

現在になっても目の調子はまだ今ひとつ回復していない。

何度か日記で触れているかもしれないが、部屋でテレビのチャンネルは滅多に変えないのでブラウン管はいつも６チャンネル（ABC）が映っている。また番組自体もほとんど関心を持っていないため、何を放送しているのかも意識していない。

そんな私でも、テレビに何度か目にする「AD堀くん」のことがなんとなく気になってきた。今日の日記は彼について書くことが本筋でないので、関心のある方はネットで検索していただきたい。

たとえばウィキペディアを見ていたら、mixiのコミュニティは４３０００人、などと書いている。「シルシルミシルAD 堀くん」のコミュニティを覗いてみたら５５０００人以上も登録されている。５万人というのは尋常な数字ではない。堀くんって人気があるんだなあと一瞬は思ったけれど、参加者のコメントを見る限りでは事態はそれほど単純でもないようである。「かわいい」とか「携帯がエヴァ携帯」とかいったコメントに混じって、

「なんだかちょっとずつ人が減ってく…笑」

というのも見つけたからだ。番組が流れるたびにドバッと参加者が増える一方で、コミュニティを離れる人もけっこういるのだろう。

人気が落ち着いていくにつれ、いつか４万人、３万人、２万人と堀くんのコミュもだんだん縮小していくのだろうか。そういうことが如実に出てくるmixiのコミュニティはなかなか残酷に思えてくる。

今日は仕事を休んだ。せっかく天気も良いことだし何かしようと思い立ち、外食をして展覧会に行くことにした。

まず自転車を３０分ほどこいで北白川にあるカレー専門店(インド料理と言ったほうが正確か？)「ガラムマサラ」へ２年ぶりくらいに訪問した。

その帰りに下鴨署の前を通ったら、前にいた警察官に呼び止められる。何かマズいことをしたか？と一瞬思ったが、自転車にはツーロックをしましょうというビラを受け取っただけであった。

その後は京都国立博物館で開催の長谷川等伯の展覧会に行く。問題は博物館を出た直後に起こった。近くにいた警察官にまたしても止められたのである。今度は「指導」だというから穏やかではない。

何が引っ掛かったかといえば、私がiPodを聴きながら自転車に乗っていたというのである。事情を聞けば、最近は自転車の事故が多いため取り締まりを強化したらしい。

音楽などを聴きながら自転車に乗るのが条例違反なのは、なんとはなしに知っていた。iPodに限らず携帯などの乗ってる人の集中力を削ぐようなものは、事故の要因になるかどうかといえば、なるに決まっている。

身分証明の提出を言われ、何かの書類に署名させられ、罰金でも取られるかと思いきゃそれで終了であった。

それからはイヤホンもせずひたすら自転車のペダルをこいで西陣に帰ったけれど、いつもより家路は遠いように感じた。

京都府警は、例えば無灯火運転なども取り締まりに動くのだろうか。私の自転車はライトが点かないのだが・・・。いろいろと不安を感じてしまう。

後日に感想を書く予定だが、ライブのため先日の金曜から日曜にかけて深夜バスで横浜へ行った。

横浜ではすることもないし、やたら街中を歩き回っていた。そのうちに両足の小指がやたら痛くなってくる。京都に戻って足を確認してみたら案の定、両方に大きな水ぶくれができていた。

原因は明らかで、靴のつま先部分が少し狭いためだ。いままではあまり感じなかったものの、こうやっと遠出をすると問題が出てくる。

長旅をする時は、この靴で行くのを止めよう。

朝から外の仕事が入っているため今日は午前５時３０分に目を覚ました。そのまま部屋を出て午後６時前くらいまで勤務するべし、のはずだったけれど職場の人に無理を言って２時には帰らせてもらった。そして部屋を戻って着替えをしてバスで京阪出町柳駅まで向かう。この時期は言うまでもなく桜の季節であり、鴨川近辺は多くの花見の客でごった返していた。駅のホームも明らかにいつもより人が多い。大阪に行ってもそれは同じようなもので、通行人が邪魔で走ることがままならない。

いま思えば、あの時の私は間違いなく苛立っていた。俺は別に観光に来たわけじゃない、大阪に行きたいだけだ、と。そんな感じで急いで向かったものの、仕事の電話が途中で２件入ったことなどもあり会場のZepp Osakaに着くころには、整理番号で２００番近くの人が既に入場しているところだった。とはいえ、私は７５６番という最後の方の番号だからほとんど問題がなかったが。チケットの発売が決まった時に「ぴあ」の先行予約で申し込めばもっと良い番号だったには違いない。しかし色々な理由があってチケットを買うのを直前まで見送っていたからである。しかしながら１１年ぶりに再結成したこのバンドを観たいという思いは消えることがなく、やっぱり私はこの会場へ来てしまったわけだ。

このバンドに対する私の思いを簡潔にまとめることはできない。大好きなジョイ・ディヴィジョンの影響を受けたということを知って彼らに興味を持ち、９９年に２枚目のアルバム「クルーキッド・レイン」（９４年）を初めて聴いた時はとてつもない衝撃を受けたのを今でも覚えている。それからしばらくして出た「テラー・トワイライト」（９９年）が自身の生涯ベスト５のアルバムとなり、その流れのまま心斎橋クラブクアトロで来日公演を観る（９９年８月２２日）。しかしその半年後にバンドは活動停止してしまった。それからしばらくして中心人物のスティーヴ・マルクマスはソロ・アルバム「スティーブ・マルクマス」（０１年）を発表して再出発したものの、それにともなう来日公演（０１年５月１３日、心斎橋クラブクアトロ）が期待と実際の落差があまりにも激しい内容で、私の「生涯最低のライブ」と位置づけるものとなる。あの時はあまりのショックで部屋に帰るのも苦痛だったのも忘れられない思い出だ。

それからはたまにアルバムを引っ張りだして聴いていたものの、もはやこのバンドの音を生で再び体験できるなどとは夢にも思っていなかった。しかし去年の終わり、この２０１０年限定で活動を再開されるというニュースが飛び出すのだから、世の中というのは全くよくわからない。

チケットを買えたのは良かったものの、お客の入りは残念ながらそれほどでもなかった。東京公演を観た人がmixiの感想で、若いファンもたくさん見かけたなどと書いていたけれど、私が観る限りお客の年齢は２０代後半か３０代前半というのが大多数だったと思う。前回の来日公演は高校生くらいの女の子もたくさんいたことを思えば、若い聴き手が増えているというのは事実と少し遠い気がする。彼らに対して再評価の動きなどの話も聞いたことがないし、それはそれで仕方ないだろうが。ここに集まったのはたぶん、再結成を願っていたまではいかなくても、ペイヴメントのことをずっと忘れずにいた人たちなのだろう。

私はやや前方のど真ん中に陣取って開演を待つ。楽器などをチェックする人はなぜか阪神タイガースのハッピを着ていた。始まる時間はすこし遅れるかなと予測したが、意外にも午後６時になったらすぐ照明が落ちる。会場からはもの凄い歓声が起きた。そしてついに、１１年ぶりに、あのペイヴメントが私たちの目の前に現れた。スティーヴは相変わらず顔が見えないほど前髪をボサボサにして、その巨体をユラユラとギターを揺らしながら舞台左手で演奏している。その姿を観ていると、そういえば１１年前もこんな感じのライブだったなあ、などと９９年のことを思い出し感慨にふけってしまった。

バンドの出す音は実に素晴らしい。彼らに対してローファイだの脱力系だのと、いかにも無気力そうなイメージを与えかねない評価を時々見かけるけれど、それはとんでもない誤解である。無駄にテンポが速かったり、雑音のようなノイズを出したりするような真似を排して見事にコントロールされているだけのことである。そしてそれは、ペイヴメントの音、というしか形容しようがないものだ。

私が今日のライブで願っていたことがただ一つだけあった。あの「クルーキッド・レイン」の曲を聴きたい。細かいことは色々あるけれど、ひとまずそれだけだった。もはや遠い記憶であまり確信は持てないけれど、９９年の大阪公演ではこのアルバムからの曲が１つも演奏されなかったはずだ。いや本当はされていたかもしれないけれど、「１曲も聴けなかった。そのままバンドが解散されて悔しい」と私が１１年間もずっと思い続けたのはまぎれもない事実である。

しかしながら”Silence Kit”のイントロが出た時、私の悲願はついに達成された。その他にも、”Rage Life”,、"Unfair"、”Cut Your Hair”、”Stop Breathin’”、”Gold Soudz”、”5-4=unity”と計７曲も演奏されるのだから、もはや何も言うことがなかった。これらの曲を聴いた時には、この１１年で失ってしまった何かを取り戻したようなそんな思いに駆られた。演奏曲目は彼らのキャリアから満遍なく選曲された感じだが、「テラー・トワイライト」からは”Spit On A Stranger”が唯一だった。この曲は１１年ぶりに聴けたわけで、そういう点でも非常に嬉しかった。

さらに自分でも驚いたのは、”Fight This Generation”が演奏された時である。この曲では実にドライブの効いた間奏が長く続くのだがそれが本当に素晴らしいもので、

「こんなバンド、他に観たことも聴いたこともない・・・」

と思っているうちに、涙がボロボロと出てしまったのである。こんなしみったれたバンドの音に感激する自分は我ながらおかしいと思う。それはともかく最初から最後までステージに釘付けの状態で楽しんだ。

それから、一つ特筆したいことがある。それはこの日の観客の反応であった。ライブの最初から最後までモッシュやダイブのような光景は一度としてなかったのである。無駄に騒ぐわけでなく、しかし盛り上がるべき時はしっかり盛り上がる、という送り手のバンドと受け手のお客とのやり取りが見事であった。その理由は単純に、ペイヴメントのファンの大多数の人に「分別」とか「良識」というものが備わっていたということであろう。そういう面でも私の理想のライブであった。こういう人たちとこの日のライブを共有できたことを光栄に思う。

あまり自分らしい表現ではない気もするけれど、これを観れたらあと１０年くらいはなんとかやっていけるかな。今日のこの日まで１１年も待ったのだから、そう思えてくる。今年のベスト・ライブなどという域を超えて、我が生涯最高のライブの一つであった。最後に曲目を記す。

【演奏曲目】
（１）In The Mouth A Desert
（２）Shady Lane
（３）Father To A Sister of Thought
（４）Perfume-V
（５）Silence Kit
（６）Grounded
（７）Rattled By The Rush
（８）Kennel District
（９）Zurich Is Stained
（１０）Range Life
（１１）Loretta’s Scars
（１２）Starlings of The Slipstream
（１３）Two States
（１４）Fight This Generation
（１５）Stereo
（１６）Summer Babe
（１７）Unfair
（１８）Cut Your Hair

＜アンコール１＞
（１９）Date With Ikea
（２０）Debris Slide
（２１）Stop Breathin’
（２２）Here

＜アンコール２＞
（２３）Box Elder
（２４）Trigger Cut
（２５）Spit On A Stranger
（２６）Gold Soundz
（２７）5-4=Unity
（２８）Conduit For Sale!

本国アメリカで４月３日午前９時、ついに新型携帯端末「iPad（アイパッド）」が発売された。朝のテレビ番組「サンデー・フロントライン」（テレビ朝日系列）でもその模様が映っていて、最初に手にした人など４日前から店の前に並んでいたという。番組で強調されていたのはやはり「電子書籍」の機能である。またその大きさも話題になっており、司会の小宮悦子や番組コメンテーターの一人である藤原帰一（政治学者）は、ちょっと大きいですね、というような感想を述べていた。日本は文庫本が普及しているから、という指摘も出てくる。

iPadの大きさについては私も同じ印象を持った。携帯端末というには少々かさばる大きさではないか。最初はそう感じた。しかしアップルの公式サイトでiPadの広告動画を観てみると、その大きさが「欠点」ではなく「強み」であることが強調されている。

まずディスプレイをあの大きさに設定すれば、本や新聞や雑誌と同じような感覚で文章を読むことができる。そして、アップルの提供している１４万以上のアプリケーション・ソフトも全て利用できる。さらに、これは私が一番驚いた点だが、メールを打つ時はディスプレイにキーボード（ノートブックとほぼ同じ大きさ）が表示されるのだ、携帯のようには親指で打つのではなく、両手で文字を入力が可能となっている。これはやはりあれだけの大きさにしているからこそできる技術だ。

そしてアップルはその価格についても触れている。一番安いiPadは日本円にして約４万７０００円だが、これは会社にとってかなりの英断だったようだ。新しいテクノロジーというのがは最初は高価で、それから段々と下がっていくのが常である。しかし最初から多くの人の手に行き渡るようにとこの価格にしたというのである。

アップル社がこのiPadにどれほど熱意を持っているかが伝わってくる宣伝だったし、性能も良いことづくめであるというのも理解できた。携帯と比べれば確かに大きいものの、ノートパソコンを持っていくことを考えればずっとコンパクトであるには違いない。そしてなにより電子書籍についての興味は尽きない。

しかし、である。これを観ても私はiPadの購入をどうにも踏み切れそうにない。私の中で引っかかる問題が全く解決されていないからだ。これは多くの人がぶつかると予測されるが、「通信料」の問題である。iPadが携帯端末であるからには、それ自身のための通信料も発生するのは当然だ。部屋のインターネットと携帯電話に加えて、iPadのための通信料まで負担するというのは正直いって苦しいのである。

かのiPhoneは「携帯電話」だったから、機種変更するだけの話で切り替えも簡単でであった。しかし今回のiPadの件については、いくら本体が手頃な価格とはいえ、資金に余裕の無い人にとってはなかなか手が出ないような気がする。

たしか先々週あたりからの話だったと思う。ある朝、自転車に乗って出勤しようとした時になって後輪の空気がすっかり抜けていることに気づく。前日にパンクした覚えもなかったので、その日はポンプで空気を入れて出勤した。会社までは無事に着けたし問題はないとその時は思った。しかし仕事が終わってまた帰ろうとしたら、後輪の空気がまたけっこう抜けているのである。走れないほどでもなかったので、そのまま自転車をこいで部屋に戻る。帰ってからまた後輪に空気を入れておいた。

しかし翌朝になればまた後輪はスカスカの状態だ。これはおかしい。そこで休みの日に近所の自転車屋に持っていき調べてもらうことにした。するとやはりパンクしていたとのことだった。小さな穴が開いていたよ、とその店のご主人に言われる。その時の代金はパンク修理だけだったので１３００円かかった。

その翌日は特に異常はなく１日は終わる。しかしその次の日の朝、またしても後輪の空気が抜けているではないか。わずか２日にしてパンクとは、もう本当に嫌になる。しかし自転車が無いと不便でならないので、その日の午後にまた同じ自転車屋に行ってみる。

今回の状態を訊ねると、

「こないだと１０センチも変わらない場所でパンクしていたよ」

ということだった。しかし納得がいかない。こんなに頻繁にパンクなどするものなのだろうか。

「また同じような場所にパンクするなら、チューブごと換えないといけないかもね」

との忠告も受ける。私もそんな気がしてきたけれど、ひとまずこの日は修理した自転車で部屋に戻った。ちなみにこの時の代金は派生しなかった。

そして、その翌々日の朝だっただろうか。朝起きてすぐ後輪を触ってみると、やはりまた空気が抜けていたのである。もはやこれまでと観念した。

三たび同じ自転車屋に行き、

「また同じ症状でした。チューブを交換してください」

と伝える。そして１時間後、私の自転車の後輪はついに新しいものに替わられた。

「後輪はだいぶ擦り減っていたから、交換するのにちょうどいい時期だったかもね」

とご主人に言われたが、そう考えた方が良いかもしれない。

ちなみにチューブの交換は本来４７００円の費用がかかるのだが、なぜか３４００円で修理をしてくれた。何度も修理に来たので気の毒に思ってくれたのだろうか。ありがたい話だが、ここのご主人には恐縮するばかりである。

この３月期から、上場企業で１億円以上の報酬を得ている役員の氏名と金額を開示するよう義務づけられるという。「時事ドットコム」の記事には、「金融危機を境に株主による経営監視が厳しくなっていることを受け、財務状況にそぐわない『お手盛り支給』を一掃するのが狙い」と解説している。

これに対し経済界は反対の意思を表明していた。たとえば経済同友会の桜井正光・代表幹事は、日本の役員報酬は米国ほどは高くない、株主や投資家が知りたいのは役員報酬の総額であり個別の報酬額ではない、といった理由を述べている。経団連も強く反発していた。

しかしながら亀井静香金融相が「経済界が反対しても実施する」と発言していた通り、現在の３党連立政権はこうした団体と関係が希薄なため、今回の処置となったわけだ。

この話を知って、そういえば以前は高額納税者の上位者ランキングである「長者番付」というのがあったな、と思い出してしまった。正式には「高額納税者公示制度」と言われるこの制度は現在の日本ではおこなっていないけれど、以前は新聞やテレビで取り上げられみんなが話題にしていたものである。もっとも私などが見ていたのは、芸能人やミュージシャンの高額納税者だったが。

個別開示にどれほど効果があるかは想像もつかないけれど、長者番付と同じように世間から注目を浴びるような気がする。