【ディスク1】
（1）Ain’t Nothin’ You Can Do エイント・ナッシン・ユー・キャン・ドゥ
（2）Warm Love ウォーム・ラヴ
（3）Into the Mystic イントゥ・ザ・ミスティック
（4）These Dreams of You ジーズ・ドリームス・オブ・ユー
（5）I Believe to My Soul アイ・ビリーヴ・トゥ・マイ・ソウル
（6）I’ve Been Working アイヴ・ビーン・ワーキング
（7）Help Me ヘルプ・ミー
（8）Wild Children ワイルド・チルドレン
（9）Domino ドミノ
（10）I Just Want to Make Love to You 君を愛したい
【ディスク2】
（1）Bring It on Home to Me 悲しき叫び
（2）Saint Dominic’s Preview セント・ドミニクの予言
（3）Take Your Hands out of My Pocket テイク・ユア・ハンド・アウト・オブ・マイ・ポケット
（4）Listen to the Lion リッスン・トゥ・ザ・ライオン
（5）Here Comes the Night ヒア・カムズ・ザ・ナイト
（6）Gloria グローリア
（7）Caravan キャラヴァン
（8）Cyprus Avenue サイプリス・アヴェニュー
〈ボーナストラック〉
（9）Brown Eyed Girl ブラウン・アイド・ガール

11人編成という大所帯バンド「カレドニア・ソウル・オーケストラ」を従えて73年の夏にアメリカとヨーロッパのツアーの模様を収めたライブ・アルバムである。「魂の道のり」（It’s Too Late to Stop Now... ）と名付けられたこの作品は、トルバドール（ロサンゼルス）、サンタ・モニカ・シビック（サンタ・モニカ）、レインボー・シアター（ロンドン）の3か所からの音源が収録された。

収録曲はゼム時代の2曲、そして直前に出た「苦闘のハイウェイ」（73年）までの楽曲が入っている。そしてオリジナル以外に6曲のカバーが取り上げられた構成だ。

通して聴くと、ヴァン・モリソンという人の姿勢は変わっていないのを実感する。ステージで彼の好きな「ロック以前」の曲を配置しているというのは、21世紀に入った現在でも彼のライブの一貫した流れである。

このアルバムで取り上げている人は、

ボビー・ブランド（“Ain’t Nothin’ You Can Do”）
レイ・チャールズ（“I Believe to My Soul”）
サム・クック（“Bring It on Home to Me”）
ウィリー・ディクソン（“I Just Want to Make Love to You ”）
ソニー・ボーイ・ウィリアムス（“Help Me”、“Take Your Hands out of My Pocket”）

とソウルの巨人がズラリと並ぶ。特に“Help Me”に至っては、94年の「ア・ナイト・イン・サンフランシスコ」、06年のLive at Austin City Limits Festival」といったライブ盤でも演奏されているので、彼にとってかなり愛着のある曲と想像できる。

ただ、ヴァンはソウル以外にカントリーやロックンロール、スキッフルなどといった音楽もカバーしているのを考えると、ここでの選曲はかなり黒っぽさが強いものとなっている。この時期の彼は白人としてのソウル・シンガーを目指していたのだろうか。

このアルバムだけの魅力といえば、若き日のヴァンの歌声が聴けることではないだろうか。まだ20代後半だった彼の、いまでは到底みられない勢いや熱気が記録されているのは貴重というしかない。いまだにライブの観られない国の人間にとっては、余計にそう感じるだろう（私はライブを観てますけど）。

ライブの曲順も、現在のようには“Gloria”が最後ではなく、アンコールは“Cyprus Avenue”で締めるというのが当時の流れだった。さらにアンコールがあった時は“Brown Eyed Girl”が歌われた。それが今回ボーナストラックとして追加されたわけだ。

ジョニー・ローガンも伝記「魂の道のり」において、

〈《魂の道のり》は70年代初期のロックが誇る貴重な遺産であり、80年代にまでその価値が継承された、数少ない2枚組ライブ盤の一つだ。無論、その内容は完璧とはいえないまでも、一般的なロックのライブ・アルバムの低水準を考えれば、その占める地位の高さたるや相当のものである。〉（p.233）

と珍しく高い評価をしている。確かに「これがライブ・アルバムの音？」と思ってしまうほど完成度の高い演奏が続く。このアルバムはヴァン・モリソンの頂点を捉えたた記録と同時に、ライブ・アルバムの傑作としても列挙したくなる名盤である。さらにリマスタリングを施され、その内容はより強固なものになった。

このバンドでやり遂げたという意識が本人にもあったのだろう。この作品を出す直前にカレドニア・ソウル・オーケストラを解散してしまった。孤高のシンガーはまた新しい出発を踏み出すことになる。

（1）Tore Down a La Rimbaud 悲しみはランボーの詩と共に
（2）Ancient of Days 過ぎ去りし日々
（3）Evening Meditation [Instrumental] たそがれ時の瞑想
（4）The Master’s Eyes マスターズ・アイズ
（5）What Would I Do ホワット・ウッド・アイ・ドゥ
（6）A Sense of Wonder センス・オブ・ワンダー
（7）Boffyflow and Spike [Instrumental] 遥かなるさだめ
（8）If You Only Knew イフ・ユー・オンリー・ニュー
（9）Let the Slave Incorporating the Price of Experience レット・ザ・スレイヴ／経験の対価
（10）New Kind of Man 異邦人
〔ボーナス・トラック〕
（11）Crazy Jane on God [Alternate Take] クレイジー・ジェーン・オン・ゴッド（別テイク）
（12）A Sense of Wonder [Alternate Take] センス・オブ・ワンダー（別テイク）

ヴァン・モリソンには頑固で気難しい人というイメージがつきまとう。実際、ステージ上ではずっと仏頂面で笑顔はめったに見られない。昨年ロンドンで彼のライブに行った時に双眼鏡で表情をときどき確認したけれど、やはりニコリともしないしMCもほとんどなかった。そういうことも聴き手が彼を遠ざける要因の一つになっているかもしれない、などと思う時もある。しかし84年に出た本作「センス・オブ・ワンダー」（A Sense of Wonder）は、引きつっているように見えながらもジャケットに彼の笑顔が記録されている。これだけでも特異な作品だ。なぜあのヴァン・モリソンがこのようなジャケットを選択したのだろう。それは神のみぞ知る、というところか。

この作品以前のヴァン・モリソンは色々と難しい局面に立たされていたようだ。それは彼の伝記やアルバム解説などで垣間みることができる。70年代後半から80年代前半までのヴァンは作品の振幅が実に激しい。「イントゥ・ザ・ミュージック」（79年）のように軽やかな傑作を出したかと思えば、続く「コモン・ワン」（80年）は重たい作風になったりする。「ビューティフル・ヴィジョン」（82年）や「時の流れに」（83年）という宗教的な要素の強く出たアルバムを出して引退騒ぎが起き、ファンがあまり喜びそうもない選曲のライヴ・アルバム「ライヴ・アット・ザ・グランド・オペラ・ハウス・ベルファスト」（84年）を出す。これでもう終わりかと誰もが思った矢先に、ヴァンが笑ったこの「センス・オブ・ワンダー」が登場したのである。彼のこうした不可解な動きに当時のファンは相当とまどったらしい。

ジョニー・ローガンが伝記「魂の道のり」で指摘しているように、このアルバムの特徴は「多様性」といえよう。インストゥルメンタルやハミングだけの曲があったり、レイ・チャールズとモーズ・アリソンという彼の敬愛するミュージシャンのカバーがあったり、アイルランドのグループであるムーヴィング・ハーツとの共演もある。また“レット・ザ・スレイヴ／経験の対価”では作家ウィリアム・ブレイクの作品を歌詞に引用するという試みもしている。散漫と思える部分もなくはないけれど、かなり創作を楽しんでいたといえよう。また、ヴァン本人の歌声にも気持ちよく聴き通せる明るさがある。

正直に言うと、個人的にはこのアルバムと次の「イン・ザ・ガーデン」（86年）にはそれほど愛着があるわけではない。その理由はやはりこれ以後の作品の方を好んで聴いているからだろう。最も好きな時期のヴァンといえばやはり「ポエティック・チャンピオンズ・コンポーズ」（87年）からということになる。90年前後は「黄金の円熟期」と言われている。本作や「イン・ザ・ガーデン」はその足がかりといったところではないだろうか。

しかし、この感想を書くために繰り返し聴いているうちに、彼の歌声に引き込まれている自分に気づく。しばらく年月を重ねたら、大好きな1枚になっているかもしれない。

ちなみに、ボーナス・トラックに入っている“クレイジー・ジェーン・オン・ゴッド”は、ヴァンの敬愛するW.B.イェイツ（アイルランドの詩人、劇作家）の作品から歌詞を拝借したものである。しかしイェイツの遺族から拒否があってアルバムに入れることができず、発売自体も延期になってしまったといういわくつきの曲だ。これも彼の伝記に書かれていることである。

昼前の宅急便で、9月13日（土）に大阪城音楽堂でおこなわれる渡辺美里の「美里祭り2008 ラプソディ・イン・大阪」のチケットが届く。開けてみたら座席はタイトルの通りだった。

座席図はこのようになっている。
http://www.shion.jp/hall/img/zaseki01.jpg

まさにど真ん中という感じだ。プレミアとはいえないまでも、会場はそれほど大きくないしステージがよく見えるだろう。

しかし、芝生席についてはまだ売り切れていないのが気になる。興味のある方は検討していただきたい。

昨夜は渋谷でディーヴォとポリシックスのライブを観たあと、新宿西口のホテルに泊まった。京都と比べると東京はずっと涼しいのに驚く。かといってすることがあるわけでない私は、昼間は九段下の「斑鳩」、それから湯島の「大喜」とラーメン店を渡り歩いたりした。どちらも人気店なので30分ほど並ぶ。2軒まわってまだ午後2時にもならない。しかたなく御徒町のネットカフェでまた3時間ほど入り浸った。東京に私の居場所はない。

そして、土曜日と同じく「りんかい線」に乗り新木場駅へ向かう。今日の会場は「新木場STUDIO COAST」という大きめのライブハウスだ。駅に降りると、いかにもパンクという雰囲気の人たちが目立つ。行く場所は私と同じにちがいない。5分ほど歩いて迷うことなく会場にたどり着いた。午後5時半、まだ開場まで30分近くあるけれど、すでに人はけっこう集まっている。

客層を見ると奇抜な格好の人が目につく。やはりピストルズの出会いによって人生のどこかが狂ってしまったのだろうか。他に、ローリング・ストーンスやルー・リードやAC／DCのTシャツを着ている人もいる。

服装以外にも気づいたことがある。やたら缶ビールを片手にやってくる人が多いのだ。しかも500ml缶である。今からそんなに飲んでいたら開演までにどうなるのだろう。せめて350ml缶くらいにしてほしい。

午後6時をしばらく回って開場入りである。私の整理番号は776番とかなり後半であったけれど、実際に入ったら前はかなり空いていた。暴れる人が多いと予測される一方、なるべく近くで観たい気持ちもあるので、前方の左側に立って開演を待つ。周囲には外国人、しかも英語圏ではない人が大きな声でおしゃべりをしている。ふと横を見ると小さな女の子もいるではないか。こんなところに連れてくる親の顔が観たい。そんな風景を見ているうちに照明が落ちる。もの凄い歓声の中、スピーカーからは英国国歌“God Save The Queen”が流れ出し、あのセックス・ピストルズが目の前に登場した。といっても、私は特に感慨は湧かなかったけれど。

ジョン・ライドンはずいぶん体格は良くなってしまったものの、あのまなざしは昔と変わらない。ステージに缶ビールなど物を投げつける輩がいた。しかしその程度でバンドは微動だにしない。イギリスと日本の国旗を結んだものを掲げてから“Pretty Vacant”で演奏が始まった。

会場に来た人はピストルズに対してそれぞれ思いを抱いていたに違いない。過剰な期待を持った方もいただろう。しかし私は、お客が喜んで帰ったらそれで良い、という程度の思いしかなかった。そもそもピストルズが「まともな」活動をしていた時期などない。出発はマルコム・マクラーレンがでっちあげたグループだし、さきほど「ウィキペディア」に載っていた彼らの歴史にいたっては、

・1976年11月 - 結成
・1977年10月 - ファーストアルバム『Never Mind the Bollocks』を発売。
・1978年1月14日 - 初のアメリカツアーの最中（ロサンジェルス，ウインターランド公演後）に、ジョニー・ロットンがバンドを脱退。実質上の解散となる。

と、たったの3行で終わってしまう。むしろ現在の彼らの方がバンドとして機能しているといえよう。

肝心のお客の反応は想像を超えるものだった。ライブ中ずっとダイブが絶えることがない。演奏しているのは50代の人たちなのに、この盛り上がり方ははっきりいって異常である。中にはカバンを持ったままダイブしている人もいた。その人は、見間違いでなければ、スーツ姿だったような・・・。

バンド自体も、ジョンがMCでお客を煽りながら休み休みという感じがしないでもなかったけれど、失望してしまうほどの演奏ではなかったと思う。唯一のオリジナル・アルバムからは全て披露したけれど、“Liar”、“Holidays in the Sun”、“God Save the Queen”、“Anarchy in the UK”は特に盛り上がる。ライブ中に何かが投げられジョンの頭に当たる場面もあった。

どうせ金儲けだろ、という意地の悪い意見を持つ人もいるだろう。そういえば96年の再結成の時は通称「ボッタクリ・ツアー」だった。今回の「COMBINE HARVESTER TOUR」は「集金ツアー」と訳すらしい。しかし、ボッタクリという言葉はボッタクられた時に使う表現である。お客が満足したならばボッタクリでは決してない。実際、ネットではライブを賞賛する書き込みばかりである。それだけでも彼らが来日した意義はあった。

別に私はピストルズを擁護する立場でもないし、唯一のアルバムすらろくに聴かないまま東京に来てしまった（昨日のディーヴォと変わらないな）。しかし、ジョン・ライドンのひんむいた目と痙攣したヴォーカルを生で体験できたのには満足している。予想を超える充実した2日間であった。

最後にネットで拾った曲目を記す。ライブの時間は1時間半ほどだった。

【演奏曲目】
（1）Pretty Vacant
（2）17/Lazy Sod
（3）No Feelings
（4）New York
（5）Did You Now Wrong
（6）Liar
（7）Holidays in the Sun
（8）Baghdad Was A Blast
（9）Submission
（10）Stepping Stone
（11）No Fun
（12）Problems
（13）God Save the Queen
（14）E.M.I.

〈アンコール1〉
（15）Bodies
（16）Anarchy in the UK

〈アンコール2〉
（17）Silver Machine
（18）Roadrunner

午前中は出勤し、いった部屋に戻ってから、午後3時15分ごろ新幹線の自由席に乗る。東京駅に着いたのは午後5時40分ごろだった。土曜日に渡辺美里のライブに行ったにもかかわらず、またもや上京である。我ながら非効率なことをするものだ。

今回の目的はディーヴォ（Devo）とセックス・ピストルズ（Sex Pistols）の単独公演を観ることである。東京でしかライブがないのが辛いところだけれど、サマーソニックに行けなかった身としては上京するより選択が無い。去年はロンドンや九州まで行ったわけだし、今年も東京でライブを観るくらいの遊びはしておこう。そう思ったわけだ。

今日のライブは渋谷の坂の上にあるライブハウス「SHIBUYA-AX」で、開場が午後6時だった。いつもならば開場前に並んで待たなければならない。しかし今回は2階席のチケットを確保したおかげで急ぐ必要はない。近所で食事をとってからAXに着いたのが6時40分ごろ、それでも余裕をもって会場に来ることができた。2階席と聞くと遠く感じるかもしれないけれど、ステージからの距離は意外に近い。意味も無く立って待つよりもこちらの方がずっと良いだろう。しかし、2階席は半分も人が埋まっていないし、1階席も6割くらいの入りだろうか。お客の中ではディーヴォがかぶっているピラミッドのような帽子（エナジードームというらしい）をつけている人が目につく。どこで売っているのだろうか。

午後7時を少し回って、まずポリシックスの4人が登場する。誰が見てもディーヴォの影響が明らかなバンドである。彼ら目当ての人も多かったのか、1階の前方5分の1くらいは盛り上がっていた。確かに音はバンクにも通じるハードなものだけれど、本家ゆずりのあのギクシャクしたリズムに乗って暴れられるのは不思議だ。それはともかく、バンド自体もディーヴォと共演できるということでかなりテンションは上がって楽しそうにしていたように見える。40分の演奏をして終了。ライブ自体はそれほどのめり込めなかったけれど、最初から最後までロボットのような動きに徹していたキーボードの女性には感心した。

それから25分ほどの舞台替えがおこなわれ、いかにもアメリカというシュールで不気味な映像が流れてから、ディーヴォがいよいよ登場する。ステージの5人のうち3人くらいはかなり太っていた。これは仕方ない話だけれど。

ところで、わざわざ上京してまでディーヴォを観るというから私をよっぽどのファンと思う人もいるかもしれない。しかし正直いえばCDもろくに聴いたことはなく、こないだ紙ジャケットで出た「頽廃的美学論」（78年）を買ったのが初めてである。しかもそのアルバムですらあまり気に入らなかった。よって、ほとんど期待値はゼロだったといえる。

だが実際のステージはといえば、そんな私の斜に構えた態度を正すような内容だった。まず意外に普通のロックが展開されるのに驚く。「普通」というのは語弊のある表現だけれど、要するにすんなりと聴けるという意味で、パンクだのニューウェーブだのという印象は感じなかったということだ。ディーヴォに対して抱いていたギッコンバッタンなイメージはむしろポリシックスのほうが体現しているのではないだろうか。動きも昔の映像で観たようなロボットというものでもなかった。これはどう解釈したらよいのだろう。ディーヴォが最初のアルバムを出したのは1978年、いまから30年も前のことである。彼らの作った音がすっかり定着し、それほど奇抜なものでもなくなり、自然体に楽しめる音になってしまったということか。

曲目など語れる知識がないのが悲しいけれど、ライブ自体は本当に楽しめた。観客もステージの5人の一挙一動に声援を送っている。バンドも大量のスーパーボールを会場にまき散らすなど、いろいろなパフォーマンスをしてくれた。ネットで感想を見ても絶賛の嵐である。最後の曲“Beautiful World”が終わり客電がついてからも大半の人は帰らずに拍手を送るほどだった。いかにこの日のライブが破格の出来だったか想像もつくだろう。ポリシックスがデザインした「ディーヴォ」と文字が入ったTシャツも終演後には完売していた。

さきほども書いたけれど、ほとんど期待していないライブではなった。しかし、恐ろしいことに、今年のベスト・ライブの一つと言えるほどのものである。興味本位でライブ会場に足を運ぶのも悪くない。思いがけない収穫の一夜だった。

さて、明日は問題のセックス・ピストルズである。

午前6時、またもや深夜バスで新宿駅西口にやってきた。本当は朝から仕事だったけれど、3ヶ月前から会社の同僚に頼んで自分と代わってもらう用意周到ぶりである。そこまでしてライブに行く私の気持ちは誰も理解不能だろう。なぜならば、当の私が理解できないのだから。

新たなる夏のライブもついに3回目、今回は東京で行われる。美里自身はインタビューで、野外ライブを東京でするのは初めてであることを強調している。しかし私としては特に何も感慨はない。

ただ、東京にまつわる曲が披露されるかもしれない。彼女の曲で「東京」というフレーズが出てくるのは、90年のアルバム「tokyo」に入っている“バースデイ”と“Tokyo”、そして96年の「Spirits」に入っている“東京生活”くらいだろうか。パッと思いつくのはこの3曲である。だからどうした、と言われたら返答に窮するけれど、“Tokyo”は生で聴いたことがないから歌われたら嬉しいな、などと考えたりする。期待というほどでもないけれど、私がライブ前に思っていたのはその程度のことだ。

新宿に着いてからカプセルホテルで汗を流し、駅前でうどんを食べてネットカフェで2時間ほど過ごす。このいつものパターンを経てライブ会場へ向かう途中、JR大崎駅でいったん降りる。せっかく上京したから、つけ麺がいま最も有名と言われるラーメン店「六厘舎」に立ち寄るためだ。

公式サイトはこちら。
http://rokurinsha.com/

開店1時間前の10時半に到着したのに、すでに10人ちかくが炎天下で待っている。開店までに列は40人ちかくまで伸びた。お茶も買わずに暑い中を並んでしまって体がキツかったけれど、おかげで最初に店内へ入ることができた。

私は「あつもり、大盛り、えび玉トッピング」（しめて1100円）を頼む。注文は並んでいる間に確認し、席に座ったら3分くらいで料理が出てくる手際は良い。そして、味も良かった。麺は太すぎる気もするけれど、つけ汁に油が上手に使われていてよく絡んでいた。「えび玉」はエビの味のする味玉で、これも気に入った。味については文句はない。

しかし料理が美味しいことと、このために1時間待つのはまた別の問題である。味は気に入ったので私の中で明確な結論はでていない。しかし炎天下の日はやめたほうが良いかもしれない。

「六厘舎」を出てローソンで飲み物を買ってから、大崎駅に戻りりんかい線で最寄り駅の「国際展示場」へ向かう。駅を下りて係員の案内に沿って歩いているうちに1時前にはビッグサイトに着いてしまった。会場からはリハーサルの音が聴こえてくる。

午後1時になるとファンクラブ会員を優先に展示場内が開放される。チケットを提示して中に入り、物販でプログラムを買った。そのまま建物の隅っこに座って1時間ほど眠る。深夜バスで移動した疲れがここにきて出てきたようだ。果たしてライブ本番まで体がもつだろうか。

そうして午後3時、展示場のシャッターが上がり本格的に開場である。そこの客席を観た瞬間、

「なんだか去年に似た会場だなあ」

と思ってしまった。会場が海の近くで、大きな空き地にパイプ椅子が並べられていて、遠くには観覧車が見えるのも去年の横浜と同じである。さらにいえば、私の座席は端っこに位置しているのも一緒だ。これがデ・ジャヴというものだろうか。

客席の横に食べ物を売っているテントがいくつかある。まだ開演まで2時間もあるし、「築地銀だこ」のたこ焼きを1箱（6個入りで500円）買った。なぜかここは開演前まで長蛇の列ができる。空を見上げればうっすらと雲がかかっていた。このままいけば涼しくライブには格好の状態ではある。しかし天気予報は夕立の可能性も伝えている。果たして最後までもつだろうか。そんな不安を抱きながら午後5時を少し過ぎてついに開演である。

1曲目はいきなり“東京生活”だった。しかしよく考えてみると、この曲を聴くのは96年の「Free Spirits TOUR」以来、実に12年ぶりだ。

今回の選曲は下に載せているけれど、「tokyo」、「BIG WAVE」（93年）、「Baby Faith」（94年）の曲が目立つような気がする。感想を先に言ってしまうと、神懸かりと言いたくなるほどの出来だった昨年の横浜公演に比べると勢いという点ではそれほどでもなかったかもしれない。しかし印象的な場面もけっこうあった。

まず、往年のファンにとっては「tokyo」収録の“Boys kiss Girls”と“バースデイ”の2曲が感慨深かったのではないだろうか。“Boys kiss Girls”は最後の西武ライブの中でおこなったメドレーでも披露したけれど、私がまるまる1曲を聴いたのは、92年の「スタジアム伝説」以来のはずである。隠れた名曲“バースデイ”にしても02年の西武ライブ「Miss Seventeen Stadium」で披露したきりだ。通常のツアーではなかなか聴けない曲が出てくるのも夏のライブならではだろう。

“CHANGE”から“BABY”という流れも良い。単純に「Baby Faith」の曲順と同じわけだが、それがこの2曲の印象を強くしている。また、「Baby Faith」の曲はまったく予想していなかったので、不意打ちをくらう格好であった。

それから、これは意外に思う人もいるかもしれないけれど、“素顔”と“ONE MORE KISS”にも唸らされた。正直いってこの2曲の思い入れは全くないし、CDを引っぱり出して聴きたいと思うような代物でもない。しかし、勢いで押すという感じとは対照的に、落ち着いていながらも説得力のある歌いっぷりには、いまさらながら彼女の歌唱力の底力を感じさせた。特にアコースティック・ギターとキーボードのみをバックに歌われる“素顔”は、この曲の良さが引き出てくるアレンジだったと思う。

全体的に地味な選曲だったかもしれない。しかし個人的には見どころがけっこうあったこともあり満足度の高いライブであった。

午後8時の少し手前でライブが終了する。ついに終わりまで全く雨が降らなかった。美里が最後のMCで、このライブを成功するようにと2ヶ月の禁酒、3ヶ月の“禁「じゃがりこ」”をしたと最後に打ち明けたのが可笑しかった。そういう願掛けが幸いしてるかどうかはわからない。しかし一昨年の山中湖ライブは前日で大雨が止まり、昨年の横浜も演奏終了まで雨が降らずと、ここ3年はつくづく天気に恵まれているとはいえよう。

ライブが終了してからスクリーンにさきほどまでのライブの場面が映し出され、スタッフロールが流れた。画像はその時の模様である（ライブ中の画像じゃないからね、念のため）。そして、

「See You Next Summer」

というメッセージが映し出される。果たして来年の夏はどこでおこなわれるのだろうか。どこでおこなわれようとも、都合がつく限りは私も自然と足を運ぶのだろう。深夜バスで帰えるという落ち着かない日程なので足早に会場を後にした。最後に曲目を記す。

【演奏曲目】
（1）東京生活
（2）ブランニューヘブン
（3）夏が来た！
（4）yes
（5）Boys kiss Girls
（6）バースデイ
（7）私のカルテ
（8）素顔
（9）Nude
（10）ONE MORE KISS
（11）ココロ銀河
（12）CHANGE
（13）BABY
（14）SHOUT [ココロの花びら]
（15）夏灼きたまご
（16）すき

〈アンコール1〉
（17）ジャングル チャイルド
（18）東京ブギウギ／銀座カンカン娘
（19）恋したっていいじゃない
（20）10 years
（21）My Revolution

〈アンコール2〉
（22）My Love Your Love(たったひとりしかいないあなたへ）
（23）サマータイム ブルース

（1）Kingdom Hall 熱狂のキングダム・ホール
（2）Checkin’ It Out チェッキン・イット・アウト
（3）Natalia ナタリア
（4）Venice U.S.A ベニス U.S.A
（5）Lifetimes 俺達の生き様は
（6）Wavelength 魂の呼び声
（7）Santa Fe／Beautiful Obsession サンタフェ／魅せられし故郷
（8）Hungry For Your Love 愛の乾き
（9）Take It Where You Find It 全てはもとどおり
〔ボーナストラック〕
（10）Kingdom Hall（Live）熱狂のキングダム・ホール（ライヴ）
（11）Wavelength（Live）魂の呼び声（ライヴ）

まず最初に、初めて私がこのアルバムを手にした時のことを書きたい。といってもいつの頃だったかははっきりしない。しかし新京極にあった中古CDショップで買ったのだけは覚えている。この店で見つけた「Wavelength」という名前のアルバムについて予備知識がまったく無かった。ヴァンのアルバムだから買っておこうか、という程度の認識だったのである。ぼやけたジャケットもあまり良い印象が持てず、これは海賊版かな？などと思ったりもした。

なぜこんなことを書いたかといえば、ヴァン・モリソンのファンの中でもこの作品はそれほど認知されていないのではと思ったからだ。「ベスト・オブ・ヴァン・モリソン」（90年）や「ベスト・オブ・ヴァン・モリソン2」（91年）にはこのアルバムの曲は入ってもいないし、なかなか親しみのわかない感じがする。私としてもしばらくの間は、上で書いたような印象しかもってなかった。

しかしながら、ちゃんと聴いてみると中身についてはなかなか侮れないものがある。2年半の沈黙を破って発売された77年の前作「安息への旅」（A Period Of Transition）はドクター・ジョンと共同プロデュースしたものの地味な曲が多いためか音楽メディアからの評価は今ひとつだった。そんなあまりうまくいったとはいえないカムバックを受けて出したのが本作である。アルバムは全米28位、英国では27位を記録した。

この作品の特徴といえばキーボードの音色だろう。ヴァンのアルバムでキーボード類といえば「ハヴ・アイ・トールド・ユー・レイトリー」で聴けるピアノ、またジョージィ・フェイムのハモンド・オルガンなどがパッと思い浮かぶ。しかし「いかにもキーボード」という音やアコーディオンがちりばめられているのはこの作品くらいだけではないだろうか。ゼムの仲間だったピーター・バーデンスやザ・バンドのガース・ハドソンといったゲストの参加が大きいのかもしれない。

そんなバックで歌われるヴァンの歌声は、前作にはない勢いや軽やかさがあって心地よい。ヴァンの伝記「魂の道のり」のアルバム解説で大鷹俊一さんは「ふっきれた」という表現を使っているけれど、本作は上り調子になっていくヴァンの姿を捉えた佳作といえよう。歌詞も、彼が小さい頃から影響を受けたラジオ、ダンスホール、アメリカのことを歌ったものなど深刻なテーマはあまりない。

近年に出たライブ映像「ライヴ・アット・モントルー1947／1980」（06年）ではタイトル曲や“熱狂のキングダム・ホール”の素晴らしい演奏を観ることもできる。このDVDを観ればアルバムが身近に感じられるかもしれない。

70年代中盤から80年代半ばあたりまでのヴァンの作品はかなり内容の振幅が激しい。しかし、本作から次の「イントゥ・ザ・ミュージック」（79年）までは右肩あがりの調子を保っていく。

部屋のテレビがここにきて故障した。音声は全く問題はないものの、画面がほとんど映らなくなってしまったのだ。会社の後輩に、それって既にテレビじゃないじゃないですか、と言われる。確かにこれではラジオと機能に大差はないだろう。

このテレビは私が京都に来た時（96年2月）からずっと使っていて、一度は修理に出している。ここまで時間が経てばおそらく再修理は不可能だろう（確認はしていないが）。

では買い替えるという選択になるが、そうなるとあの問題が出てくる。デジタルにするか、アナログにするかということだ。2011年7月24日をもって地上波アナログ放送は中止になる。アナログ放送で観られるのはあと3年ほどだ。つくづく微妙な時期に壊れてしまったものである。

しかし、少なくとも私には、デジタル対応テレビはまだまだ高価だと判断した。よって、安いブラウン管テレビを買って3年間はしのいでいこうと決める。そして、オークションで買ったのが画像のテレビだった（オークションのページに載っていたのを拝借した）。ちなみに商品は今朝に届く。重さは36.5kgだったので運ぶのが大変だった。

商品はSONY型テレビ「KV-25DA65 」、05年製である。落札金額は1万3500円、送料2500円を入れて合計1万6000円である。

知り合いからは、リサイクルショップに行けば1万円くらいで買えますよ、と後で言われたけれど落札したものはしょうがない。ただ、現物はけっこう良い品ではある。

これで3年間使って1万6000円、悪くないと思うがどうだろう。テレビの相場には疎いけれど、高く買ってしまったかな？

（1）スピリッツ
（2）ムーンライトピクニック
（3）すき
（4）夏のカーブ〜一瞬の夏〜真夏のサンタクロース
（5）Tokyo Calling
（6）BIG WAVEやってきた
（7）チェリーが3つ並ばない
（8）夏だより
（9）ココロ銀河
（10）Cosmic Girl
（11）夏が来た!〜三百六十五歩のマーチ
（12）恋するパンクス〜ブルーライトヨコハマ
（13）輝く道
（14）37.2℃ (夢みるように うたいたい)
（15）Welcome
（16）月の砂漠
（17）SHOUT（ココロの花びら）
（18）もっと遠くへ・・・
（19）その手をつないで
（20）KISS & CRY
（21）LOVE IS HERE
（22）Oh! ダーリン
（23）Gift 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（24）Long Night
（25）青い鳥
（26）私のカルテ
（27）熱情 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（28）ココロ銀河 　
（29）10years
（30）My Revolution
（31）Lovin’ you

昨年から始まった渡辺美里のDVDシリーズ「Voice」の2作目が発売した。今回は07年の彼女の活動を追ったものである。

去年の美里はけっこう色々なことをした。与謝野晶子の詩の朗読会「言の葉コンサート」の参加、森林保護のために薬師寺でおこなわれた「Present Tree」、恒例の夏のライブは横浜、秋から冬にかけての「ココロ銀河ツアー」など。ライブした会場は多岐にわたる。

その中でも横浜でのライブは奇跡的な素晴らしさだった。序盤から本編終了までの流れは神がかりといえるもので、久しぶりに「信者」に戻りそうになるほど気分が高揚したことを覚えている。特に“夏のカーブ”〜“一瞬の夏”〜“真夏のサンタクロース”のメドレー、そして続く“Tokyo Calling”はこのライブと白眉といえよう。自分でも目の前で起こっていることが信じられなかった。膨大な名曲（主に80年代に作られたものだが）を持つ彼女のみができる力業である。

しかし、だからこそライブの模様が細切れになっているのが残念でならない。全ての活動を収めたい気持ちは理解できるけれど、2時間近く（正確には113分）でまとめれば無理がでてくる。結果として“夏のカーブ”メドレーも要約されてしまった。“一瞬の夏”が始まる時の、（尾崎豊の“卒業”を連想させる）あの学校のチャイムの音をまた聴きたかった。

ただ救いなのは、もう一つのハイライトである“Tokyo Calling”が完全に収録されていることだ。これは「快挙」という表現を使っても言い過ぎではない。88年のアルバム「ribbon」に収録されているこの曲が21世紀になって聴けるとは。会場でこの曲が出てくると思った人は皆無だったに違いない。嬉しいことに、今は何度も再生して観ることが可能だ。個人的にはそれだけでもDVDを買う価値はあると思っている。

他に1曲まるまる収めている曲といえば

夏だより
ココロ銀河
輝く道
夏が来た！

これくらいだったか。あとの曲は微妙にカットされていて「完全収録」とは言いづらいものばかりである。

“夏が来た！”は熊本城の下でおこなわれた時のもので、この曲をバックにライブの風景がダーッと流れてくる。ライブの模様を断片的に紹介するよりも、この“夏が来た”のような手法にしたほうが良かったのではという気がする。

去年のライブは私もいろいろ行ったけれど（詩の朗読会、薬師寺、横浜、熊本、大阪と神戸のツアー、元日ライブ）、横浜ライブと「ココロ銀河ツアー」の神戸公演以外はそれほど印象には残っていない。しかし、こうしてダイジェストで辿ってみると観るべき点はあるかなとも思えてくる。

収録曲が昨年出たアルバム「ココロ銀河」の曲に比重が置いてあるのも、07年の記録と考えれば納得もいく。それから、最近の彼女の傾向からすれば「ココロ銀河」の収録曲が今後も演奏される可能性は低い。そういう意味でも貴重な記録となるかもしれない。

そう書きながらも、さきのメドレーや“Tokyo Calling”ばかりを繰り返している自分がいる。もっといえば、こうした瞬間に立ち会うがためにわざわざ横浜までライブを観に行ったわけだ。今年もこのような「瞬間」が訪れるのだろうか。今の私が彼女に期待することがあるとすれば、そういうことである。